Le Costume Dans Dom Juan

BREVET DE TECHNICIEN SUPERIEUR Correction du corpus sur le rire féminin Document 1 : extrait de Dom Juan de Molière, acte II, scène 2. Document 2 : article de Sabine Melchior Bonnet extrait de Rire au féminin, éd. Calmann-Lévy, 2004. Document 3 : extrait de La Femme du 18ème siècle des frères Goncourt (1862) Document 4 : sketch d’Anne Roumanoff : « Anne et Internet », extrait autorisé, provenant du site officiel . Document 5 : Les Vamps, avec l’aimable autorisation de leur producteur. Plan détaillé

spectacle avec Les Femmes savantes de Molière 5) Le réalisme présent lors du spectacle avec Les Fourberies de Scapin 6) Grand public touché lors du jeu de pièce comme avec Le médecin malgré lui 7) Différentes mises en scène lors du spectacle avec Dom Juan II) Le texte, un élément important de la pièce : 1) Imagination possible grâce à la lecture avec on ne badine pas avec l’amour de Musset 2) Liberté de l’auteur permise par le texte avec le Spectacle dans un fauteuil de Musset 3) Coté poétique

indications sur le nom, la position sociale, les liens de parenté et le rôle théâtrale de chaque personnage. Cependant, les didascalies ont un rôle beaucoup plus important concernant la mise en scène, elles partagent des indications sur le décor, les costumes et présentent des indications sur le jeu de chaque personnage. Certains auteurs, tel que Victor Hugo, propose au lecteur des descriptions très minutieuses et complètes sur le jeux des personnage et le décor. Dans Ruy Bas de Hugo, ce dernier fait

Tartuffe choque par l’évocation de sujets tabous tels que les faux dévots. Par la suite la pièce a été interdite et a dû être remaniée pour être moins choquante. Un an après, dans une deuxième pièce nommé Dom Juan, les spectateurs sont choqués par la scène de mort du personnage principal. La mort de Dom Juan aurait dû, si la règle de bienséance avait été respectée, n’être que rapportée ou racontée par des personnages de la pièce. La critique accuse également Molière d’amener la laïcité dans le théâtre

harpago signifie « crochet » et au sens figuré, harpax signifie « rapace ». C’est à partir de ces mots que Molière a inventé le nom propre Harpagon. -Observe maintenant la phrase suivante, que constates-tu ? « Monsieur Dupont porte toujours le même costume. On pourrait le croire pauvre, mais c’est en fait un harpagon. » __________________________________________________________________________________ De même dans le récit Un conte de Noël de Charles Dickens, le personnage d’avare se nomme Ebenezer

utilisant des parties du corps et provoquer le rire du lecteur, rendant ainsi ces thèses philosophiques ridicules. Dans Dom Juan, Molière critique les discours apologiques, portant sur l’existence de Dieu. Ce type de discours est tenu par une partie de la population, représenté ici par Sganarelle, caricature de l’homme illettré, analphabète et peu cultivé. Face à lui, Dom Juan qui prétend détenir un savoir scientifique, représente les nobles de son époque. Les deux personnages s’affrontent et Sganarelle

croyance en Dieu. Le dramaturge joue sur l'identité des personnages 4/ Le conflit fondamental : L'homme contre la fatalités, un affrontement existentiel incarné Force supérieur qu'on appelle le destin, la fatalité ( le veritable adversaire de dom juan c'est le ciel). L'interet de ce conflit est de donner une traduction des grds problèmes existentiels qui préoccupent l'homme et qui au T est spectareur de sa propre destinée. De plus les oeuvres T sont relativement courte (comparer au romanà) donc

DOM JUAN [ Dom = dominus , le maître , Don = titre espagnol] Présentation : 1665 = Tartuffe interdit. Dom-Juan pièce écrite dans l’urgence (difficultés financières )Il choisit le thème à la mode de D.J. ( il s’inspire de Tirso de Molina) D.J. est une pièce de combat : M. reprend ses attaques contre les faux dévots : on retrouve les thèmes de la religion , de l’hypocrisie , de l’argent , des privilèges de la naissance + le thème dominant de l’infidélité . Contexte historique : le XVII = grd siècle

tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Étoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderón

incarnation » (Mauriac).De ce fait, le choix des acteurs et des costumes est important car il permet de représenté le personnage décrit dans le texte par rapport a la vision du metteur en scène. De plus, c’est un atout pour différencier les nombreuses représentations. De plus, il existe de plus en plus les metteurs en scènes contemporains qui cherchent à se distinguer véritablement de l’auteur grâce à ce travail scénique. La mise en scène de Dom Juan par Daniel Mesguich est basée sur celle de Molière. On