Le Couple Maître Valet

Les valets au théâtre au 17eme 18eme et 19eme siècle Le valet est un personnage clé de la comédie des 17e et 18e siècles, alors même que son rôle social semble très limité dans la réalité. Le valet nous venge de tout ce que nous n'osons ou ne pouvons pas faire. Par un processus d'identification, le valet offre donc au spectateur aujourd'hui encore une liberté et une revanche symbolique contre tout ce qui le rend esclave, en battant son maître, ou en mentant effrontément pour s'en tirer. De plus

passé depuis leur séparation l. 139 ■ conversation morcelée qui donne beaucoup d’informations ○ Comte pose les Q à Figaro: supériorité, pousse Figaro à dire bcp de choses ○ Figaro mène un récit de sa vie passé, peu de choses sur Almaviva ● Figaro: ■ valet du comte ■ apothicaire grâce au comte : mais perd son emploi à cause de sa poésie ■ théâtre: carrière écourtée à cause de l’echec de sa pièce ■ devient barbier à Séville ○ comble de l’habileté​ : arriver à annoncer l’intrigue en commencant par le passé

maitre valet : a Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la

fils adoptif forment un duo théâtral dans Fin de partie de Samuel Beckett. Ces personnages monosyllabique semble être incomplet, mais à la fois complémentaire. Tel un vieux couple ce duo meuble et structure la pièce. En effet ces personnages évoque la théâtralité, . Ils jouent ensemble. Le père et le fils, le maître et le valet. C’est un véritable jeu qui se créé entre eux. Tout d’abord à travers les mouvements. Fin de partie a souvent été comparé à un jeu d’échec. Avec le Roi

de la part de l'auteur car *à l'*é*poque en France on est en monarchie. On comprend bien qu'à travers sa pi*è*ce l'auteur fait l'*é*loge du syst*è*me r*é*publicain. Cependant, les scènes centrées sur les maîtres et leurs serviteurs évoquent plutôt les relations entre maîtres et valets telles qu'on les trouvait au XVIIIe et non à l'Antiquité. De même, les détails vestimentaires : le corcet de Frozine et les détails culturels : la loge au spectacle nous évoquent la société européenne du XVIIIe

Beaumarchais que les personnages de maitre et valet sont révélés. Le personnage du valet qui dans la société occupe un rang hiérarchiquement inferieur par rapport a son maitre et qui vit dans l’ombre de ce dernier va occuper une place prépondérante dans la comédie tout comme dans la tragédie. A la fois élément comique et dramatique ayant la capacité de réduire son maitre au rang de comparse, personnage multifonctionnel, en quoi peut-on dire que le valet est maitre du jeu au théâtre ? Dans une première

choses, je vais voir fondre sur moi un orage soudain d'impétueuses réprimandes ». 2) Elle campe des personnages - Octave est le maitre, c'est lui qui pose les questions. On voit bien que c'est lui qui donne les ordres « Ah parle, si tu veux, et ne te fais point de la sorte, arracher les mots de la bouche » « conseille moi » - Silvestre est le valet qui soutien son maitre et qui tente de le rassurer « Ma foi, je m'y trouve autant embarassé que vous » 3) L'éxposition a également pour but de nous

ait fait sa grande tirade de l'inconstance, son valet essaie tant bien que mal de critiquer son maitre. Beaumarchais, auteur du 18eme siècle écrit Le mariage de Figaro en 1884 dans le cadre d'une trilogie, après Le barbier de Séville et avant La mère coupable. C'est une comédie dont le second titre, Une folle journée, est représentatif de celle durant laquelle, Figaro, le jour de son mariage, tentera à de multiples reprises d'empêcher son maitre Almaviva d'exercer son droit de cuissage sur sa future

                Fiche  de  lecture  :         La  relation  maître-­‐serviteur  dans  la   littérature           La     CASDEN     vous     propose     autour     de     la     thématique     de     la  relation  maître-­‐serviteur  dans   la   littérature,     une     sélection     d’ouvrages     de     la     littérature     française     téléchargeables

broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, où les femmes veulent établir une république). Il existe aussi un Marivaux romanesque, qui emprunte à la vogue des romans tragiques et des aventures de nobles déguisés : Le Prince travesti (1724),