Le Cubisme Art Nouveau

1 Art, savoir-faire et beaux-arts L’art comme manifestation de la beauté Lorsque Bacon définit l’art comme « l’homme ajouté à la nature », il désigne encore ce qu’évoquent le latinars et le grec technè : tout savoir-faire produisant un objet, satisfaisant de quelque manière que ce soit. À partir du XVIe siècle, peintres et architectes revendiquent le nom d’artistes, pour se distinguer des artisans qui ne décident pas librement de leurs productions : l’artiste est alors celui qui s’adonne à l’un

Styles architecturaux Architecture Baroque Art politico religieux : Nouvelles solutions formelles de la Contre Réforme Esthétique préconisée par la Contre Réforme catholique après le Concile de Trente (1545-63), prenant le contre-pied de la Réforme protestante (qui prône l’austérité) par la surenchère. Glorification du pouvoir pontifical Stratégie : Le recours à l’émotion : Emouvoir / Persuader / Convertir Séduction esthétique / Sollicitation des sens / Pathos Produire un effet maximum de surprise

peinture. Pour Mondrian et les artistes de De Stijl, l’œuvre d’art totale, mène à Paris de 1912 à 1938 sa quête d’harmonie plastique. Son abstraction radicale, à la recherche d’un langage universel de formes et de couleurs primaires, vise un « art total ». Piet Mondrian, la figure centrale et la plus célèbre de ce mouvement, mouvements les plus féconds de la modernité européenne. GALERIE 1, NIVEAU 6 (2100 m2) L’exposition «MONDRIAN/DE STIJL» présentée par le Centre Pompidou entrelace

"il y a", "prospectus", … → risque de mettre en péril la qualité poétique du texte. Ce vocabulaire est introduit dans la poésie, car elle fait l'éloge du quotidien, de la vie moderne. II) L'éloge du quotidien, de la modernité 2.1) Le monde nouveau, opposé au "monde ancien", à "l'antiquité" : Dès le premier vers, le poète fait l'éloge du changement, de la modernité. La strophe 4 (vers 4, 5 et 6) fait s’interpénétrer deux mondes qui se nient : la simple religion ancienne d’une part et le

elle fait l'éloge du quotidien, de la vie moderne. II) L'éloge du quotidien, de la modernité 2.1) Le monde nouveau, opposé au "monde ancien", à "l'antiquité" : Dès le premier vers, le poète fait l'éloge du changement, de la modernité. Monde des dernières innovations techniques (aviation, V6), alors que "automobiles" sont qualifiées d'anciennes. Apollinaire : lancement de l'"art nouveau" : incitation envers les écrivains, les poètes à écrire sur les nouveautés (Cendrars, …)-> innovations les

peintre de l'Art moderne car il réalise la plus profonde révolution de la peinture du XXème siècle. Avec George Braque, il est le principal représentant du Cubisme en France. Profondément marqué par l'art de Cézanne et de Seurat, la sculpture nègre et l'art africain, il élabore un style et une peinture caractérisée par un langage artistique nouveau : rejet des codes et en particulier du traitement de l'espace et de la perspective hérité de la Renaissance, accords de formes et de couleur spécifiques

La femme au chapeau    art et modernité    I. Sources:                                                        Henri Matisse  1869­1954  La femme au chapeau  1905  Huile sur toile  80,65x59,69 cm  Musée d'Art Moderne, San Francisco, Etats­Unis    II. Biographie de l'artiste    Henri Matisse est né à Cateau­Cambrésis, en France, le 31 décembre 1869 et est mort à  Nice, en France, le 03 novembre 1954. Il suit d'abord des études de droits, avant de  s'orienter vers la peinture. Il intègre les Beaux­Arts et étudie dans l'atelier de Gustave 

présentation du tableau L’artiste : Picasso est né en 1881 en Espagne mais il mourra en 1973 en France. Il aura passé presque toute sa vie en France. En 1907, Picasso peint les demoiselles d’Avignon. Avec Son ami Georges Braque il inventera le cubisme. Lorsqu’il peint Guernica Picasso est un peintre célèbre et reconnu. Le tableau : Guernica est la représentation de la ville de Guernica, bombardée par des bâtiments de guerre nazis. Picasso réalise ce tableau en 1937, c’est une huile sur toile

L’art 1 Art, savoir-faire et beaux-arts L’art comme manifestation de la beauté Lorsque Bacon définit l’art comme « l’homme ajouté à la nature », il désigne encore ce qu’évoquent le latin ars et le grec technè : tout savoir-faire produisant un objet, satisfaisant de quelque manière que ce soit. À partir du XVIe siècle, peintres et architectes revendiquent le nom d’artistes, pour se distinguer des artisans qui ne décident pas librement de leurs productions : l’artiste est alors celui qui s’adonne

forces du rêve et de l’inconscient. Le nouveau roman : refusant la tradition réaliste héritée du XIXè siècle, elle veut transformer l’ordre du récit romanesque et remet en cause l’unité psychologique des personnages. L’expressionnisme : (1900-1925) sujet traduisant l’angoisse des périodes de crise ; déformation des lignes, violence des couleurs Fauvisme : (1905-1907) prédominance des couleurs pures et aplats, sans recherche de réalisme. Cubisme : refus de la perspective et des effets de