Le Cubisme Art Nouveau

anniversaire, il écrit à Gabriele Münter : « Je travaille sur l’étude du couple silencieux sur cheval et cela me plaît. J’ai incorporé beaucoup de mes rêves ; ça ressemble vraiment à un orgue. Il y a de la musique dedans. Cela me donne un courage nouveau pour entreprendre d’autres choses et, deux fois déjà, j’ai senti cette palpitation particulière de mon cœur que j’avais souvent autrefois, à l’époque où j’étais davantage un peintre poète. Je comprends également mieux la théorie aujourd’hui. Mais

Programme d’histoire de l’art ! Naissance de la modernité en peinture 1860 – 1890 (Manet, Cézanne, cubisme, peinture Fauve, le groupe de Brücke) ! Naissance de l’abstraction (Kandinsky, Mondrian, Malevitch) ! Dada ! Le surréalisme (Magritte) ! L’école de New York (l’action painting, Jackson Pollock, colorfield painting) ! L’art informel (artiste se battant avec la matière) ! Le Pop Art (Andy Warhol, Lichtenstein) ! Les nouveaux réalistes ! L’art minimal (théorie de Fluxus) ! Réalisme –

Art, savoir-faire et beaux-arts Lorsque Bacon définit l’art comme "l’homme ajouté à la nature", il désigne encore ce qu’évoquent le latin ars et le grec technè : tout savoir-faire produisant un objet, satisfaisant de quelque manière que ce soit. À partir du XVIe siècle, peintres et architectes revendiquent le nom d’artistes, pour se distinguer des artisans qui ne décident pas librement de leurs productions : l’artiste est alors celui qui s’adonne à l’un des beaux-arts, soit aux arts exclusivement

connaître Apollinaire, qui lui-même l'amène à Picasso dans son atelier du Bateau-Lavoir : Picasso vient d'achever les Demoiselles d'Avignon**. Pour Braque c'est une révélation et, en décembre, il entreprend un Nu dans des teintes gris bleuté. Il passe de nouveau l'été à l'Estaque en 1908 ; son style est alors fort différent de celui des deux séjours précédents. Braque décompose la nature en masses compactes et la réorganise avec beaucoup de sobriété dans un espace géométrisé. Les couleurs, elles aussi

La biographie de Picasso Sa vie: Pablo Ruiz Picasso est né à Malaga en Espagne le 25 octobre 1881. Il est mort le 8 avril 1973 à Mougin en france. C' est un sculteur espaniol. Il est le fondateur du cubisme avec Georges Braque, c' est un compagnon d' art surréalisme, il fut l' un des artiste majeurs du XX ciécle. Son nom complet est Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso, son nom racourci est

il a trouvé comment unir art et peinture, sensation et pensée? Cette quête a consumé sa vie et singularisé son audience. La rétrospective au Salon d’Automne en 1907 a pris une allure d’apothéose : on l’adore autant qu’on le déteste La révérence à Cézanne va être prise au sérieux. Les deux autres grands solitaires, Van Gogh et Gauguin, ont peu d’amateurs. Renoir et Monet sont finis… Les « néo-impressionnistes » végètent. Les postérités symbolistes s’épuisent. L’Art nouveau glisse peu à peu dans l’Art

l’exploitation des tons rouge, bleu et vert au profit d’une palette plus sourde constituée d’ocre et de violet. 1911 Le nu au chapeau. (Synthétise) 1911 Portrait d’une femme. Il s’investi d’avantage dans des représentations de la ville. Il découvre le cubisme. Il commence à allonger ses formes, adoucie ses couleurs. L’exécution est moins unifiée. Toutes les œuvres berlinoises expriment un sentiment de mal être, plus précisément un sentiment de claustration. Exploitation de scène de vie, scène de rue.

NAISSENT les étoiles et les divinités », le verbe naître suggère d’emblée l’éclosion et l’éclatement. Le quadrilatère formé par la maison fait naître les étoiles et les divinités, cette image fait penser surtout à l’éclosion des grands artistes et de leur art. La maison serait alors un foyer de créateurs brillants comme les étoiles, grands comme les dieux. Les amants reprennent l’idée de naissance dans une image tout à fait particulière : en parlant de « mes membres » et invoquant les amants que

il a trouvé comment unir art et peinture, sensation et pensée? Cette quête a consumé sa vie et singularisé son audience. La rétrospective au Salon d’Automne en 1907 a pris une allure d’apothéose : on l’adore autant qu’on le déteste La révérence à Cézanne va être prise au sérieux. Les deux autres grands solitaires, Van Gogh et Gauguin, ont peu d’amateurs. Renoir et Monet sont finis… Les « néo-impressionnistes » végètent. Les postérités symbolistes s’épuisent. L’Art nouveau glisse peu à peu dans l’Art

abrupte du monde, elle permet la libération de l’imagination, le laisser aller à l’inconscient, un accès à une toute autre réalité. Il est vrai que la thèse de Georges Sand est défendable, art et conscience peuvent être liés car pour créer, il faut être conscient du monde qui nous entoure, de ses limites. Ainsi, art et conscience peuvent être compris dans un rapport d’égalité. L’art, qu’est ce en réalité, si ce n’est la représentation quasi-mimétique de notre réalité ? L’art en soi, est une activité