Le Cubisme Art Nouveau

1. PRÉSENTATION collage (art), technique artistique consistant à agencer et coller sur un support donné (toile peinte ou non, papier, etc.) des matériaux ou objets divers (bois, carton, papier journal, photographies, etc.). 2. CUBISME ET COLLAGE La technique du collage, déjà employée au cours de l’histoire, notamment dans l’art populaire, devient l’instrument d’une toute nouvelle conception de la représentation picturale grâce aux recherches menées dès 1912 par les peintres cubistes. Parvenus

En fait, qu’il soit abstrait ou figuratif, l’art se ressent. Il peut aussi s’analyser. Comprendre une œuvre serait plutôt connaître les intentions de l’artiste, ce qui n’est pas toujours facile. En fait, l’avènement de l’art abstrait suscite un nouveau regard sur l’art du passé. Nous pouvons faire des découvertes surprenantes en relevant les qualités d’abstraction qui sous-tendent les œuvres de la grande tradition figurative. On peut se rendre compte que des œuvres figuratives sont construites d’une

est surtout connue du grand public pour ses célèbres « Nanas », son oeuvre s’impose aussi par son engagement politique et féministe et par sa radicalité. Le Grand Palais propose la plus grande exposition consacrée à l’artiste depuis vingt ans et un nouveau regard porté sur son travail. Avis personnel : Niki de Saint Phalle est une artiste-messager, un porte-voix pour toute une génération d’artistes femmes. L’extravagante exposition imaginée par le Grand Palais est loin de s’arrêter à ses ‘Nanas’, ces

ARTS Cours n° 1 11/09/12 La modernité apparaît au 18éme siècle. La vision de l’architecture change, on veut réagir contre les excès du classicisme, jugés trop rationnel, trop sec, on veut créer un art nouveau. L’art nouveau, c’est la liberté des formes, basé sur un style organique. L’art nouveau c’est une ligne qui se courbe et quatre éléments fondamentaux, la couleur le fer et l’air. Les progrès techniques marquent le début et caractérise la modernité, et marquent également la transformation

Prométhée pour éclairer la Cité, lire éveiller les consciences de sa tribune, […] Il incite donc l’artiste à prendre la parole, utiliser son art et son unicité pour engendrer des prises de conscience. Considérant que la parole, c’est le pouvoir tout discours serait un pouvoir que l’on détient sur la pensée d’autrui. De la sorte l’artiste inaugure un nouveau regard sur le monde, ainsi par extrapolation vouloir bouleverser les idées instituées c’est prendre position, et défendre celle-ci. Cependant

pointillisme est poussée à l’extrême. Malgré son format, cette œuvre fait preuve de démesure. C’est là que le fauvisme est poussé à l’extrême. Parmi les autres artistes du mouvement, Braque n’y a fait que ses débuts pour ensuite s’orienter vers le cubisme. Ses débuts s’inscrivent alors dans un fauvisme des plus classiques. Dans sa série des Paysages à l’Estaque il représente divers forêt ou sous-bois. En effet, pour la plupart des fauves, l’arbre signifie et représente beaucoup. Figure même de la nature

-Architecture Moderne La cabane devient maison L'architecture = Bâtiment et par extension ville Ce qui différencie l'architecture de la peinture et de la sculpture est le terme de Spatialité (C'est-à-dire la capture de l'espace que cet art provoque) Etudier l'Histoire de l'Architecture signifie étudier "L'Histoire de l'Homme qui modèle l'espace"; l'Architecture modèle donc des volumes et délimite des espaces et des superficies >> Le bon architecte a donc une bonne vision spatiale mais il doit être

virulents de leur époque comme: étalage « hygiène de la vision » 1960 de Martial Raysse, les tableaux pièges de Daniel Spoerri, les accumulations d’Arman « le massacre des innocents » 1961 ou « Long Time Parking » 1982. On le retrouve aussi dans le pop art et dans l’art urbain comme récemment chez Joshua Allen Harris qui étonne avec « Air Bear », des ours flottant, au dessus des aérations de la ville de New York, faits entièrement de sachets plastiques. Cette nouvelle intrusion s’est faite progressivement

universelle jamais organisée par la France. Enfin, l’art à Paris est très attrayant comme l’Art nouveau qui est un mouvement artistique qui se développe à Paris pendant la Belle Epoque. Ce style est vraiment une représentation physique des attitudes des gens à la Belle Epoque. Les entrées du Métropolitain ont été créées par Hector Guimard, probablement l'architecte de l'Art Nouveau le plus célèbre. Cet art attire donc les personnes des pays étrangers. Paris devient une référence dans le domaine de l’architecture

la période créatrice, l’artiste se demande souvent si son œuvre est bel et bien terminée. Que manque-t-il pour atteindre la perfection? L’artiste cherche donc l’équilibre parfait de son travail. — Les grandes œuvres ont toujours quelque chose de nouveau à nous dire. Elles sont inépuisables, on ne peut les connaître à fond. — C’est souvent l’expression d’une figure peinte qui nous la fait aimer ou détester. — La plupart des gens aiment trouver dans un tableau ce qu’ils aiment dans la réalité.