Le Culte De La Forme Flaubert

en général. Le romantisme est un courant à l’origine littéraire mais rapidement va se propager à d’autres domaines comme la peinture et la musique. Pour ce qui est de la littérature du XIX° de grands noms sont connus comme Hugo, Balzac, Stendhal, Flaubert, Maupassant, Eichendorff ou Hoffman ... La liberté guidant le Peuple de DELACROIX Le radeau de la Méduse de GERICAULT 1) Le Romantisme en littérature Le mot romantique à l’origine signifiait ce qui pourrait venir d’un roman. En Allemagne

se destinait à une carrière de peintre avant de rencontrer Victor Hugo qui lui transmettra la passion de la littérature). Théophile Gautier est un auteur fantastique, mais dans ses textes, le romantisme est omniprésent. Il était un fort partisan du culte de la beauté et de « l’art pour l’art », il fait incursion dans le genre par le biais de ses contes et de ses nouvelles. On lui reconnaît Comédie de la mort (1883), Émaux et Camées (1852), Le roman de la moumie (1857) Le Capitaine Francasse (1863)

Troisième génération (1830-1840) : Ce sont les romantiques dits mineurs qui se réunissent autour de Théophile Gautier et de Gérard de Nerval : ils s’intéressent aux mythes anciens, au rêve et au fantastique. Le romantisme s’épuise progressivement. Flaubert, nourri aux idéaux romantiques, s’oriente vers le réalisme. Baudelaire définira l’art romantique pour mieux s’en libérer. II- Les thèmes romantiques : (En France) Le mouvement européen du romantisme s'est développé sur le rejet du rationalisme

Gustave FLAUBERT (France) (1821-1880) [pic] Né à Rouen, le 21 décembre 1821, il était le fils du médecin-chef de l’Hôtel-Dieu de cette ville. Il fut tôt formé à l’esprit d’observation clinique dont témoigne une partire de son œuvre, acquit «ce coup d’oeil médical de la vie» qu’il préconisa. Enfant d’une grande précocité, c’est à l’Histoire qu’il demanda ses premières évasions avec une prédilection pour le Moyen Âge et la Rome impériale. Son goût pour l'écriture se dessina très tôt puisqu'un

Champfleury et de Duranty en France ; elles demeurent secondaires dans toutes les littératures. En second lieu, ce sont des œuvres fondées sur l'esthétique hégélienne, pour laquelle le Vrai et le Beau sont des critères respectifs : ce sera la voie de Flaubert, de Baudelaire et, plus tard, d'Henry James et de Proust. Enfin, et c'est le cas le plus fréquent, sont réalistes des œuvres résolument engagées, dans quelque sens que ce soit, et dont le but est d'abord non pas artistique, mais psychologique, moral

Madame Bovary est considere aujourd'hui comme un des plus grands classiques de la litterature. Comme son sous-titre l'indique, moeurs de province, c'est un roman de moeurs dans le sillage des Scenes de la vie de province de Balzac. Flaubert y decrit la vie quotidienne d'une bourgade normande sous la monarchie de Juillet, inserant ses personnages dans une geographie minutieusement detaillee. Mais la chronique est vite depassee par une veritable fresque sociale qui embrasse sur huit annees toute une

écris les chansons de gestes. Littérature qui devient un peu laïque pour satisfaire le public aristocratique laïque. Les clercs, eux, continuent la littérature religieuse mais elle devient assez marginales. La chansons de geste : première forme de poésie lyrique avec les troubadours au XII. Texte 1 : La chanson de geste Généralement diffusée de manière orale, on a pu conserver donc qu'une petite partie à l'écris. Les rôles primordiaux joués par les jongleurs et interprété devant

des artistes ? ». Ce corrigé est complet et a été rédigé par un élève. Ecole des Beaux-arts, conservatoires, académies, musées, expositions, autant d’institutions qui témoignent d’une reconnaissance sociale de l’artiste. Or, peu s’en faut que ce culte soit universellement rendu aux artistes. Ils se voient tout aussi bien incompris, méconnus, pire encore, condamnés comme esprits nuisibles. Qui sont donc ces artistes pour susciter autant de sentiments et de jugements contradictoires ? Utiles, inutiles

et conservera toute sa vie la passion, sinon les moyens de les acquérir. On peut imaginer le jeune Charles, « enfant, amoureux de cartes et d'estampes »², nourrissant sa rêverie exotique des images anciennes que lui montra son père : « glorifier le culte des images (ma grande, mon unique, ma primitive passion) », notera-t-il plus tard (Fusées, XXXVIII). La jeunesse et l'élégance de la jeune Madame Baudelaire l'auréolent auprès de son fils d'un prestige semi-divin. L'harmonie familiale se brise avec

l’intermédiaire entre les hommes et le monde. Il devient un guide qui conduit le lecteur vers la morale, la sagesse. Hermétisme : volonté de s’élever au-dessus des masses, le poème doit exiger du lecteur une activité de déchiffrement. Cela se traduit par un culte du mot rare, de la syntaxe disloquée et plus généralement par l’intellectualisme de l’inspiration. Le surréalisme Le surréalisme naît dans une France ruinée, décimée, ayant laissé toute une génération horrifiée, découragée ou révoltée. C’est également