Le Culte De La Forme Flaubert

(1613-1692) qui a contribué à la fixation de la langue classique et Nicolas Boileau (1636-1711) qui a établi la somme des règles classiques. Le classicisme s'est répandu grâce à Louis XIV qui en a fait un véritable « culte ». Mais à cette époque le Classicisme apparaît aussi sous forme d’art avec la sculpture, la peinture, l'art décoratif, l'architecture religieuse... Le roman classique du XVIIe siècle peut se définir par opposition au roman héroïque de l'époque baroque, dont il cherche à se

faire émerger cette réalité inconnue. Nous pouvons illustrer cette idée de souffrance relative au travail d’écriture par l’exemple de Gustave Flaubert. Le travail d’écriture chez Flaubert était un véritable culte du Beau et du style et ces manuscrits témoignent de l’acharnement qui pouvait le conduire à passer des jours à réécrire une même phrase. Flaubert est le premier à avoir autant réfléchi sur sa pratique d’écrivain et ne cache pas dans ses lettres à son amie Louise Colet la souffrance du travail

19 ans. Il publie aussi des poèmes d’inspiration romantique. Il prendra vite son indépendance des romantismes car trop moralisateurs et trop impliqués dans la politique. Nouveau concept : « l’Art pour l’Art », selon lui « l'art, quelle que soit sa forme d'expression – poésie, peinture, sculpture, ...- doit être cultivé pour lui-même. Il n'a pas à véhiculer de message moral ou politique. Il doit être exclusivement au service de la beauté. ». Un art sera donc d’autant plus beau que la difficulté sera

s’agit de gouter les œuvres du côté de la création, il a fallu attendre le 20° pour que se développe réellement cette critique artiste. Au fond, cette critique de gout est soucieuse de la spécificité de l’œuvre, c’est ce que réclamaient en leur temps Flaubert et Baudelaire. Critique qui va privilégier le talent de l’écrivain sur la méthode utilisée. L’œuvre est saisit en elle-même et pour elle-même, indépendamment des éléments externes (bio, sociologie de l’ouvrage). Les mots clés de cette critique de

les ont « commises » diffère selon les époques et ces écrits ont chacun leurs spécificités… Les écrivains du XVIIème siècle défendent la doctrine de l’imitation des Anciens : ils affirment leur volonté d’imiter aussi bien le fond que la forme de ces chefs d’oeuvre. Ainsi, Racine, dans sa préface d’Andromaque s’en réfère à Aristote pour les règles de la tragédie et aux tragiques et poètes grecs pour le choix de son sujet et la peinture de ses caractères. Le couple que forment Hector et Andromaque

c’était la même chose », écrit G. Sand à Flaubert le 28 janvier 1863. En quoi cela éclaire t il sur le sens et la mission de la littérature ? Vous commenterez, illustrerez, et au besoin réfuterez cette assertion. L’art a toujours été le meilleur moyen de décrire ou de représenter notre perception, notre rapport au monde. Ainsi, on peut dire que l’art est « au service » de la conscience. C’est dans cet état d’esprit que Georges Sand écrit à Flaubert : « J’ai toujours cru que l’art et la conscience

Critique de Madame Bovary par George Sand ... On parla d'un livre qui a fait grande sensation dernièrement, Madame Bovary, roman de M. Gustave Flaubert. Dès l'apparition de ce livre remarquable, dans notre petit coin, comme partout, je crois, on s'écria : - Voici un spécimen très frappant et très fort de l'école réaliste. Le réaliste existe donc, car ceci est très neuf. Mais, en y réfléchissant, nous trouvâmes que c'était encore du Balzac (tant mieux assurément pour l'auteur), du Balzac

› Retrouvez toutes nos séquences sur le site www.cercle-enseignement.com 1Un cœur simple / Gustave Flaubert SOMMAIRE Séance 1 › Un conte à part p. 2 Dominante : lecture-découverte de l'objet livre Séance 2 › Entrer dans un récit réaliste p. 3 Dominante : lecture analytique Séance 3 › Une héroïne toute simple p. 4 Dominante : lecture analytique Séance 4 › L’écriture du récit court p. 6 Dominante : langue Séance 5 › Les expansions du nom p. 7 Dominante : langue Fiche élève 1

dans la prose américaine d’Edgar Allan Poe, qu’il traduit et révèle au grand public, une âme fraternelle. Son grand projet poétique aboutit, en 1857, au recueil des Fleurs du mal. L’auteur est traduit en correctionnelle pour immoralité. Tandis que Flaubert, poursuivi également pour sa Madame Bovary, finit par gagner son procès, Baudelaire est condamné. Cette épreuve, quoiqu’il continue à écrire, l’accable. La maladie aussi, d’ailleurs, et il s’enfonce désormais dans une solitude vaguement

complexité et de la contradiction. En effet, si Baudelaire, dès son plus jeune âge, apparaît comme un fervent admirateur du poète – un de ses condisciples de Louis-le-Grand rapporte qu’il manifestait « l’amour précoce des belles œuvres littéraires, le culte de Victor Hugo et de Lamartine » –, il adopte par la suite une attitude ambiguë, oscillant entre le désaveu sarcastique, comme dans les salons de 1845 et de 1846, et les protestations éperdues d’admiration comme dans sa correspondance au maître1