Le Dialogue Tragique

qui l’entoure, car son idéal est celui d’une sincérité absolue, alors qu’il ne voit autour de lui qu’hypocrisie et ambition. Dans cette scène qui lance la pièce apparaissent 2 personnages qui forment un duo, Alceste et Philinte, son ami, mais le dialogue qui commence ici tourne au conflit… Plan de l’étude I Les personnages et les enjeux de la scène d’exposition II La comédie de mœurs et la critique de l’hypocrisie III Le personnage d’Alceste : grandeur et ambiguïté, un héros de comédie ?

des cris » (ligne 27) ; « encore un cri ! » (ligne 30) ; « Hélas ! » (ligne 35). En somme, le cri fonctionne ici comme le signe de la terreur provoqué par l’apparition « fantomatique » d’Oreste, et comme l’indice sonore du moment tragique. C] Une forte tension tragique Ce passage se situe au dénouement de la pièce : le spectateur comprend qu’une série d’évènements funestes vont se précipités. Exemples : - Le crescendo est d’abord souligné par les didascalies (indications scéniques) :

(dont de grands classiques tragiques, comiques et du théâtre de l’absurde). Pièce  : Ecrite à Berlin en 90, JLL se sait malade depuis deux ans. Pièce essentielle qu’il intègrera à sa dernière : Le pays lointain (95). Refusée par tous les comités de lecture de son vivant. Maintenant l’une de ses plus connues, entrée à la Cie Française en 2008 et adaptée au cinéma par Xavier Dolan en 2016. Le titre renvoie au tragique avec « fin du monde » mais

être comique quand on rit devant de simple grimasses ou devant une histoire tragiques, exemple : Le tour complet, scène tragiques traduit par des tours de magie et des touches comiques. Le rire dans la farce : montrer l'importance du comique de gestes, de répétition, les quiproquos, les retournements de situation, ... Ce sont des rires francs, sans arrière-pensée. Le théâtre est plein d'émotion tragique ou non tragique, selon les spectacles plus ou moins triste on doit se mettre dans la peau du

Quiproquo = malentendu Réplique = propos d'un personnage répondant à un autre. ➡ Actes/Scènes Aparté = Ce qu'un acteur prononce et qui est censé n'être entendu que par les spectateurs et non par les autres personnages de la pièce de théâtre Dialogue/Monologue Didascalies Didascalies externes = indications scéniques en italique dans le texte Didascalies internes = indications de mise en scène que l'on peut déduire à partir des paroles des personnages. Double énonciation = elle est toujours présente

désigné par théâtre de la cruauté ou théâtre de l’absurde. C’est une pièce novatrice et déroutante. Il n’y a aucun découpage en acte et en scène. La relation entre les personnages est illogique, les dialogues absurdes. Malgré certain passage comique, la majorité de la pièce est tragique. Le comique est remarqué par la confrontation entre le familier et le soutenue. La pièce commence par de longue didascalie. Il y a une histoire commune pour les deux personnages. Comique par rapport

vision d’Hélène qui annonce un destin tragique, fatal l 55 → l 93 -3 Partie : Le conflit engendre une menace de mort ( fin du conflit ) l 93 → fin Contexte historique : - Giraudoux a subit la 1ere GM et voit arriver la seconde (Giraudoux est aussi un homme politique) - notion de fatalité de la Grece antique redevient contemporain Rappel: La scène 9 est un dialogue argumentatif (quiproquo et incompréhension

autre contexte : Imaginer la princesse de Clèves au XXI ème siècle, à Paris. - dans un autre genre : Passer du roman au théâtre. - dans un autre registre : Passer du tragique au comique. 3) TYPES DE TEXTES A REDIGER. Un article de presse : Éditorial. Une lettre. Un monologue délibératif. Un dialogue. -Exemple : assister à un représentation, et ne pas avoir le même avis sur la pièce . -Ou : argumenter sur un discours dressé a un assemblée. Un essais : C'est

littéraire la plus aboutie. De nombreuses thérories diffèrent quant à la création de la tragédie mais la plus soutenu est celle qui est en relation avec le culte de Dionysos ( Dieu grec). En effet, lors d'une épreuve qui affrontait trois poètes tragiques et où les spectateurs participaient et était organisé chaque année pour les fêtes de Dionysos. II) Principes et bases de la tragédie. La tragédie expose des thèmes mythiques (tout comme l'épopée) où les héros d'anciennes légendes font

                                                               page 2 / 1    et d'Henriette.    Le dénouement :  Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce :  dénouement comique (heureux), tragique.     Exemples : Le dénouement du ​ Tartuffe​  (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un  personnage extérieur à l'action ­ le roi ­ a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en  effet le roi qui révèle que Tartuffe es