Le Dialogue Tragique

de théâtre dont l’action se situe en Espagne pré l’évolution des amours d’Hernani, noble banni, et de son amante Dona Sol destinée à épo vieil oncle Don Ruy Gomez. Le passage que nous allons étudier se situe à la fin de la pièce et constitue un dialogue en Hernani, Don Ruy Gomez et Dona Sol. Alors qu’il vient de célébrer son mariage avec Dona Hernani est appelé par Don Ruy Gomez avec qui il a conclu un pacte. Lié par la promesse faite à cet homme, le héros doit donc se donner la mort en dépit de

dépourvue d’action a) les premiers mots de la pièce sont : « rien à faire » b) la rencontre c) la raison de leur présence 3) des dialogues sans réelle cohérence II. Mais qui programme déjà l’œuvre 1) un couple de personnages burlesques, aux natures contradictoires a) des personnages aux natures contradictoires b) des personnages burlesques 2) des thèmes soulignant le tragique de l’existence a) l’ennui b) la souffrance c) le suicide d) l’incommunicabilité 3) une mise en scène de l’absurdeEAD-tirade de

un chœur de citoyens. Ils se tenaient sur une aire de terre battue appelée Orchestra, un flûtiste se tenait sur une pierre en son milieu pour rythmer le tout. Le théâtre serait né, vers 550 av. J-C, lorsque Thespis aurait eu l'idée, de faire dialoguer un acteur avec le chœur. Ainsi apparaît le premier " acteur ", dénommé hypocritès ("celui qui donne la réplique") ou protagoniste ; Eschyle en ajoute un second et Sophocle un troisième … L’utilisation du masque permet aux acteurs de jouer

entre Mlle de Chartres et son futur époux, à la veille de leur mariage. Cette scène présente un dialogue mettant en évidence ces deux personnages qui ne partagent pas le même projet : celui d'un mariage d'amour pour le Princes de Clèves et, à l'opposé, celui d'un mariage de raison pour sa fiancée. Il serait donc intéressant de montrer dans quelle mesure cette mésentente nous laisse prévoir une fin tragique. Ainsi, l'étude de cet extrait nous permettra d'abord d'analyser la situation d'incompréhension

farce au peuple. Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie : elle nous vient de l’Antiquité. En regardant de plus près les grandes périodes comiques, on se rend compte qu’elles concordent bien avec les périodes tragiques. À l’époque de Sophocle œuvrait Aristophane, à celle de Racine œuvrait Molière. Ce n’est pas étonnant qu’il n’y ait pas de tragique sans comique puisque

(correspondance avec un destinataire défini dans le libellé du sujet, lettre destinée au courrier des lecteurs, lettre ouverte, lettre fictive d'un des personnages présents dans un des textes du corpus...) ; - monologue délibératif, dialogue (y compris le dialogue théâtral) ; - récit à visée argumentative sous forme de fable, d'apologue... Quelques conseils pour la rédaction des travaux d'écriture • Préparez votre travail au brouillon, en numérotant les pages. Rédigez-y de façon détaillée

lecture des textes antiques Répandre toutes les formes d’art Formes Privilégiés : Le roman, l’essai, le portrait, la littérature didactique (qui enseigne), la poésie, l’épître. Thèmes essentiels : La méditation sur l’Homme et sur soi Le dialogue incessant du maître et de l’élève L’instruction du Prince et des Puissants sur leurs devoirs. Procédés d’écritures : -L’usage des sentences et des maximes, -La citation de la Bible et des textes de l’Antiquité, -Interpellation du lecteur Auteurs :

la « fureur divine » Le roman, l’essai, le portrait, L’ode, l’hymne repris de La littérature didactique (qui l’Antiquité, le sonnet Enseigne),la poésie, l’épître emprunté à la poésie italienne. • la méditation sur l’Homme et sur soi • le dialogue incessant du maître et de l’élève • l’instruction du Prince et des Puissants sur leurs devoirs. • l’exaltation du sentiment amoureux • la fuite du temps et la mélancolie • la beauté féminine, reflet de la splendeur de l’univers • l’immortalité

sur scènes en attendant le Prologue. 10/ La scène se passe au Palais de Thèbes dans la cité de Thèbes en Grèce IV – Le ton de la pièce Selon moi, c’est une pièce dramatique avec un dénouement tragique : mort d’Antigone, d’Hémon et d’Eurydice. On sait dès le départ de la pièce que la fin sera tragique, sans espoir. Antigone dit « moi aussi j’aurais voulu ne pas mourir » (p.24), pourtant à cet instant tout est encore possible. J’ai le sentiment que quoi qu’il arrive Antigone veut mourir. Antigone

Spectateur arrive theatreRideau se leveVous louis devant lui qui propose un prologueRappel : la parole théâtrale peut se faire de 3 manières différents :· Le dialogue/ l’échange :· Des stichomythies (échange rapide) dynamise une scène · Échanges par tirade (parole longue), la tirade s’adresse à qqun d’autre (ll7 il y a des tirades)(dans un dialogue) · Monologue n’existe pas dans la vie réelle. Est une forme qu’on a invente pour le théâtre parce qu’on ne peut pas être dans la tête de qqun (dans le roman