Le Dieu bleu

1. La description auditive 2. La description visuelle II. Les regrets et la douleur du poète 1. L'exclusion 2. Le remord et les larmes I. 1 . ⁃ Les cinq sens : ouïe v.2 " calme" avec l'anaphore et l'hyperbole " Si bleu, si calme !". v.6 " Doucement tinte", v.8 " Chante sa plainte", v.11 "rumeur" dont l'oxymore " Cette paisible rumeur-là." ⁃ Musicalité du poème : quatre quatrains dont seize vers, composés d'octosyllabes et de quatre pieds. Celle-ci est démontrée

relief que la Guerrero est um evens ent continue qui ne s arretera jamais / les enjambement tt au Long du texte montre que laguerre est un événement continu / *2eme axe: la rébellion contre la religion 1- un dieu indifférent ( 2-un dieu matériel 3-un dieu malveillant 4-un nouveau dieu ( la nature) C est pour quoi nous pouvons traite ces 2 axe dans le commentaire du mal du poème d Arthur Rimbaud En activant le vieux poème du mal dans le monde si tristement illustré par la guerre rimbaud

aimée. Puisque, sa colère l’amène à se révolter contre Dieu : « Ces clartés, jour d’une autre sphère, Ô Dieu jaloux, tu nous les vends! Pourquoi m’as-tu pris la lumière que j’avais parmi les vivants? »D’ailleurs, La « Clarté » qui signifie le bonheur dans sa vie. Monsieur Hugo affirme être très furieux contre dieu. En raison que Dieu lui a envoyé un grand bonheur dans sa vie, qui est sa fille, pour au finale, lui reprendre. Ainsi, il accuse Dieu d’avoir commis cette action sous le comble de la jalousie

d'homme avec la complicité de l'Église première strophe la dimension meurtrière de la guerre Deuxième strophe: le massacre des hommes Troisième strophe: l'indifférence de Dieu au carnage Quatrième strophe: la pathétique détresse des mères 3 Grande parties 1)Peinture et dénonciation de la guerre 2) Satire de dieu et de la religion 3) Éloge de la nature 1) Dans ce poème Rimbaud peint et dénonce les horreur et la boucherie engendrer par la guerre dans les vers 1 à 6 dans les vers 1

1Tandis que les crachats rouges de la mitraille 2Sifflent tout le jour par l'infini du ciel bleu; 3Qu'écarlates ou verts, près du Roi qui les raille, 4Croulent les bataillons en masse dans le feu ; 5Tandis qu'une folie épouvantable broie 6Et fait de cent milliers d'hommes un tas fumant ; 7- Pauvres morts ! dans l'été, dans l'herbe, dans ta joie, 8Nature ! ô toi qui fis ces hommes saintement !… – 9Il est un Dieu qui rit aux nappes damassées 10Des autels, à l'encens, aux grands calices d'or; 11Qui dans

s'agirait de la création du monde jusqu'au troisième jours. Cette peinture est triste, dans la grisaille. Il y a un personnage en haut à droite, c'est Dieu, notre Père et Créateur du monde, qui est assis avec un livre à la main (la bible). Les couleurs dominantes sont le blanc, le noir et des nuances de gris. La lumière vient du haut droit du tableau, donc de Dieu. Sur cette partie on voit une planète, dans la sphère. L’univers est représenté comme noir, sans lumière, on a pas envie d'y aller. La sphère est

russes fut Michel Fokine issu du théâtre Marrinski qui régla les chorégraphies des premières saisons des ballets russes dont le Le Pavillon d'Armide, Les Danses polovtsiennes, Le Prince Igor, L'Oiseau de feu, Petrouchka, Le Spectre de la rose, Le Dieu bleu, Daphnis et Chloé. Écarté au profit de Nijinski, il est rappelé en 1914 pour créer trois autres ballets La Légende de Joseph, Midas, Papillons, avant de quitter définitivement la compagnie. Nijinski fut à l'origine de deux des scandales les plus

porte ou de la ville Bijoux  : objet utile et décoratif réalisé en métal et pierresBlanc  : c’est la pureté, les animaux aux pelages blancs (hermines d’hiver, colombe), des fêtes de la St Vierge. Bleu : elle est devenue à la fin du MA, la couleur favorite, elle représente la Vierge, le Paradis, les armoiries du royaume (Azur). Bouts de lignes  : dans les manuscrits médiévaux, ceux sont des motifs ornementaux peints

dure « tout le jour par l’infini du ciel bleu » L’homme est d’abord réduit a des uniformes «  qu’écarlates ou verts » (des deux côtés français ou prussiens) pour ensuite être redut en un « tas fumant » Il nous montre également la quantité des morts, « cent milliers d’hommes », des deux côtés. Les rimes croisses dans le premier quatrain nous montre l’opposition des couleurs Rouge qui est symbolique de le sang, les lèvres, la colère, les excès, et le Bleu qui est symbolique de évocation religieuse

créer le relief. La forme de chaque personnage est bien délimitée par une ligne de contour soulignant l'importance du dessin. Les puissants contrastes de couleurs complémentaires, soit le bleu du manteau de la Vierge et le rouge orangé de sa robe, soit les nuages d'un jaune orangé se découpant sur l'arrière-plan bleu violet du ciel, tout comme les contrastes entre les couleurs froides et chaudes, maintiennent l'intérêt de la scène. La partie supérieure droite du tableau en pleine lumière, accentuée