Le Domaine Intellectuel Et Artistique Renaissance

ce qui se rapporte au concept de l'art. L'esthétique correspond ainsi au domaine désigné jusqu'au XVIIIe siècle par science du beau ou critique du goût, et devient depuis le XIXe siècle la philosophie de l'art. L'esthétique se rapporte, par exemple, aux émotions provoquées par une œuvre d'art (ou certains gestes, attitudes, choses), aux jugements de l'œuvre, que ce qui est spécifique ou singulier à une expression (artistique, littéraire, poétique, etc.), à ce qui pourrait se définir comme beau par

œuvres). Aujourd’hui, le domaine de l’histoire de l’art s’est élargi et accueille d'autres disciplines comme : • la linguistique (rôle essentiel dans les années 60, à travers la figure de Meyer Schapiro) • la sociologie • la philosophie (si l’histoire de l’art ne fait pas appel à la philosophie, celle-ci entre par effraction et peut surinterpréter) • la psychanalyse (dans l’étude des mythes historiographiques) • l'anthropologie (celle-ci permet de traiter des domaines comme l'art contemporain

sculpturaux du paléolithique ont retrouve avec l’art mobilier des œuvres ornée ayant d’abord pensée comme amulettes apotropaïques puis finalement redécouverte comme calendrier (cycle lunaire et/ou solaire) ; vu sous ce jour l’œuvre n’a plus une dimension artistique ou mystique mais technologique. Dans le cadre d’une époque ou l’homme a encore une organisation sociétale de chasseurs cueilleurs cela sert pour les migration des troupeaux ; dans le cadre du début de la sédentarisation le calendrier intervient

l’homme mais qui s’inspire des modèles antiques • Avec l’élargissement au monde, la découverte de nouveaux territoire et le début de la mondialisation mais une intolérance vis-à-vis des peuples conquis • Avec la Renaissance, le renouvellement des formes artistiques mais qui sont le reflet d’interrogations spirituelles • Avec la crise religieuse et les réformes protestantes, une nouvelle conception de Dieu qui s’installe dans la guerre • Avec la révolution scientifique, la capacité

En 1776, un ajout à l’Encyclopédie précise qu’une « musique baroque » est une musique dont la mélodie est confuse. Le sens du mot est de plus en plus péjoratif. Le mot ne se détachait pas de l’idée de dégénérescence architecturale de l’art de la Renaissance parce qu’il n’était plus en rapport avec l’Antiquité. Le mot a été employé la première fois dans un sens critique par la critique d’art allemande, dans la seconde moitié du XIXème siècle. Ce premier emploi était assez négatif puisque fidèle à l’étymologie

Sala di Lorenzo Monaco. La naissance de Vénus, par Botticelli, vers 1485, 172 * 278 cm, Galerie des Offices, Florence. Au XV° siècle Florence est le principal foyer de la Renaissance* artistique, avec des artistes comme Botticelli (La Renaissance : au XV° siècle un grand mouvement de renouveau intellectuel et artistique touche l'Italie (Florence, Rome, Venise...) puis le reste de l'Europe. L'antiquité greco-romaine sert souvent de modèle pour les artistes (et pour les écrivains).) Cette

combinaison des connaissances et des habitudes qui appartiennent à certaines classes sociales (classe dominante) et qui sont développé par un enseignement qui est parfois réservé aux membres de ces classes. Les connaissances concernées sont un privilège intellectuel. Ces dernières ne sont pas spécialisées (ex : la philosophie, la littérature, l’art, l’histoire). Il y a des attitudes qui font partie de la culture. Cette culture est l’expression de certaines valeurs de civilisation. L’idée qu’il est bon

Le statut de l’auteur de la Renaissance au XXe siècle Renaissance 1. Du point de vue de la fonction de l’auteur. Au XVIe siècle le poète est considéré (et se considère) comme un « prophète », un « maître de vérité », car la poésie est divine : elle consiste dans le furor poeticus, un «ravissement », une inspiration dont Dieu est l’origine. Ronsard par exemple écrit que : Dieu est en nous, et par nous fait miracle Si que les vers d’un poète écrivant Ce sont des dieux les secrets et

une ville corrompue : déception (cf Les Regrets où il montre la complexité des échanges politiques et financiers) notamment concernant la foi. · Expérience décevante mais aussi source d’une intense inspiration artistique. Les Antiquités de Rome , Sonnet 3 Evocation jamais détaillée de l’Antiquité. Monuments sont les signes d’une grandeur passée qu’il s’agit de célébrer mais comme ce sont des ruines, il s’agit aussi de déplorer ces pertes. Structure :

Dossier Histoire de l’Art Histoire des Arts Qu'est-ce que l'histoire des arts et quelles différences avec l'histoire de l'art ? Comment situer ce nouvel enseignement obligatoire de culture artistique dans les principaux jalons de l'histoire de la formation aux arts et à la culture à l'école ? par Christian VIEAUX Inspecteur d'académie Directeur du Scérén-CRDP Nord-Pas de Calais Délégué académique arts et culture Ce dossier est composé de deux parties complémentaires. Il est construit sur