Le Dramatique Dans L Avare

extraordinaire   Etude des personnages : Midas L’étranger  Marie d’or Homme riche  Aime l’or , les fleures et la musique . Au début : Il est insatisfait  Il est insensé et malheureux . Al la fin : Il devient sage  Il rajeunit apside / avare Physique Jeune homme d’une superbe prestance  Visage rayonnant comme métallique  Sourire plein de bien vaillance lumineuse . Morale : Radieux-bon-généreux Physique Cheveux châtain tombant sur épaule  Elle a une fausseté au menton belle  Morale 

dénuement. Harpagon fouille son valet, La Flèche, qu’il accuse de l’avoir volé, et, sans raison, le congédie. Il est rongé par l’angoisse car il a caché dans son jardin une cassette qui contient dix mille écus d’or, et craint de se la faire voler. Le père avare et le fils prodigue s’affrontent car Harpagon se révèle amoureux, lui aussi, de Mariane qu’il entend épouser à moindres frais, tandis que Cléante épousera «une certaine veuve», et Élise, le seigneur Anselme. Valère est pris pour juge entre Harpagon

cachent leurs amours. Elise, celui de Valère qui s’est fait engager auprès d’Harpagon pour se rapprocher d’elle. Cléante, celui de Mariane, belle et pauvre, qui vit auprès de sa mère. Chacun redoute les foudres paternelles, mais les projets du vieil avare vont frapper de stupeur sa progéniture… Il veut marier la toute jeune Mariane pour redonner des couleurs à la grisaille de son veuvage, il souhaite faire épouser à Elise et à Cléante de « vieilles peaux » fortunées pour ajouter encore à son pactole

gestuelle et sa façon de déclamer le texte. La priorité était mise sur l’éloquence, le style était généralement ampoulé et la gestuelle très marquée. Cela s’explique aussi du fait que dans bien des cas les personnages des pièces étaient très typés – un avare – un fourbe – une amoureuse – Les acteurs étaient familiarisés avec ce type de rôle et en connaissaient les principaux traits et gestes . Force est de constater qu’il s’agissait d’un jeu manquant nettement de naturel. Le spectateur en venait ainsi

Mondiale. Des auteurs comme Sartre et Camus constatent l'absurdité du monde, on construit de plus en plus de salle de théâtre. Le théâtre de l'absurde montre des expériences surréalistes, rejette le réalisme et est en contradiction avec la tradition dramatique : les personnages sont confrontés à la mort et échouent à trouver un sens à leur destin. Les pièces se déroulent dans des lieux sans grandeur comme un bord de route, ou une chambre, donnant un aspect cocasse. Les mises en scènes mettent en valeurs

dernières années, Molière organise les fêtes royales avec des musiciens. Il écrit encore des comédies et des comédies ballets. Molière analyse et critique la société de son temps dans ses œuvres Un dramaturge est un auteur dramatique, un auteur de pièces de théâtre. (Attention,« dramatique » ne veut pas dire « triste » mais « de théâtre »).  Une farce est une pièce de théâtre courte qui vise à faire rire un large public. Les procédéscomiques sont simples et grossiers : coups de bâtons, gestes déplacés

aussi, et la psychologie s'affine pour exprimer les grandes lignes d'une morale positive. Ces pièces sont bâties autour d’une situation familiale associant amour, argent et quiproquos, et de types sociaux caricaturés et faciles à identifier : le père avare, labelle-mère acariâtre, etc. 1) La farce médiévale C'est à la fin du Xème siècle qu'apparaît le mot « farce » pour la première fois. La farce est un genre comique spécifiquement français

réalité de l'esclavage par quelque chose d' imaginaire est très troublant . Le personnage du nègre est posé dans une posture étrange à attendre son maître .L'accent est mis sur le costume que porte l'esclave , ce dernier est montré comme étant dramatique . Comme dans une pièce de théâtre ou le costume n'est pas anodin et donne du sens au personnage sur scène . Voltaire utilise un seulement un détail précis pour accentuer la situation de l'esclave .Cette manière d'aller doit vers l'essentiel en ne

ouvrant les yeux du lecteur ou du spectateur sur des épisodes de la vie quotidienne. Cependant, les effets comiques, satiriques ou dramatiques, peuvent favoriser une certaine détente chez le spectateur. Prenons comme exemple Tartuffe ou Le malade imaginaire de Molière : Ces pièces de théâtre permettent au spectateur de rire et de s'évader momentanément d'un quotidien où un avare et un hypochondriaque n'ont vraiment rien de séduisant ni d'amusant. Pour finir, parlons des oeuvres de fictions, telles que

sépares. L incommunicabilités est telle que le professeur fini par tuer l élevé. Avec théâtre de l absurde les dialogues deviennent des successions de monologue c est l incompréhension et la distance entre les personnages qui construisent la tension dramatique ce qui aboutit a la folie furieuse du professeur. -Fin de partie de Becket. Les personnages sont dans un huit clos On a Hamm c est un aveugle paraplégique qui occupe le centre de la scène et il entretien une relation étrange avec son valet et