Le Dramatique Dans L Avare

pas les grecs. L’atellane (d’Atella, petite ville aux environs de Naples) serait l’ancêtre de la commedia dell’arte. Elle se joue sur un simple canevas. Les acteurs incarnent des types comiques fixés une fois pour toutes : le rustre, le vieillard avare, le philosophe parasite, le gros joufflu. C’est une farce très épicée, avec moult quiproquos, coups de bâtons, borborygmes… que corse une pointe de satire politique. Le théâtre religieux médiéval (vignette) Au Moyen Age, l’Eglise condamne le théâtre

fouille son valet La Flèche qu’il accuse de l’avoir volé (scène des mains, I, 3) et sans raison le congédie. Il est rongé par l’angoisse car il a caché dans son jardin une cassette qui contient dix mille écus d’or et craint de se la faire voler. Le père avare et le fils prodigue s’affrontent car Harpagon se révèle amoureux, lui aussi, de Mariane qu’il entend épouser à moindres frais, tandis que Cléante épousera «une certaine veuve» et Élise, le seigneur Anselme. Valère est pris pour juge entre Harpagon

cette origine), on peut se demander si la tradition grecque ne s'inspirerait pas d'une tradition orientale antérieure. C'est en tout cas à Thespis, un choreute du VI e  siècle av. J.-C., qu'on attribue l'invention de la tragédie, et donc de l’art dramatique. Il serait le premier à avoir introduit sur scène un personnage indépendant du chœur lors d’un dithyrambe. Interprétant le rôle principal de son histoire, Thespis aurait, pour la première fois, récité un monologue auquel aurait répondu le chœur

Mais héros = personnages de farce car Molière affine portraits en multipliant situations diverses, laissant réagir leurs caractères et faisant apparaître la contradiction interne → la tension constitue précisément le moteur dramatique de ces héros : - Harpagon, avare, usurier → vieux amoureux jeune fille pauvre (Mariane). - Tartuffe, un faux dévot, habile, dangereux → sensuel (Elmire) Caractères moliéresques clairs, puisque dominés par passion obsédante. Pas simples, car nuance leurs

collaboration avec LULLY ou encore Le malade imaginaire représenté en 1673. En Comédie de mœurs, il écrit les femmes savantes 1672. En Farce, il écrit les précieuses ridicules 1659 qui marque le commencement de sa carrière d’auteur dramatique. En tragédie-ballet, Il écrit Psyché en 1671 à la demande du roi Louis XIV en collaboration avec Corneille et Quinault. b) Les sujets des œuvres Molière critique à travers ses œuvres théâtrales, les principaux caractères et

qu’il lui dispute âprement. Les scènes où Harpagon apparaît sous les traits d'un sexagénaire amoureux nous surprennent, nous déconcertent, nous gênent L'amour du vieillard donne lieu à quelques scènes de comédie qui seraient les mêmes s'il n'était pas avare, mais l;a gênante rivalité avec son fils éclate dans l'altercation de la scène 5 de l’acte IV où il n'est plus question alors de l’avarice. Pour Gœthe (“_Conversations avec Eckermann_”, 1825), cette scène où «le vice détruit toute la piété qui unit

et compose donc des pièces comiques au propos plus profond. (s'éloigne de la farce) ex: Avare → avarice = défaut ridicule / → dimension plus tragique, faiblesse humaine de la vanité, l'amour de l'argent = amour de soi → tourne le dos à Dieu, conduit à la perte et au malheur. (enfermement tragique ) Molière compose des pièces à double niveau, qui font rire avec discours moralistes → Grande comédie , Avare, Tartuffe, Malade imaginaire, Dom Juan, Misanthrope. A la fin de sa vie, vit à Versailles

autrui (attachements et tensions). Elle est également étudiée en classe de 4e en lien avec l’objet d’étude « Individu et société : confrontations de valeurs ». L’objectif est alors de comprendre que la structure et le dynamisme de l’action dramatique ont partie liée avec les conflits, et de saisir quels sont les intérêts et les valeurs que ces conflits mettent en jeu. 1. L’avant-texte L’avant-texte comporte : une entrée artistique liée à l’époque ou au thème de l’œuvre ; des repères historiques

dimensions littéraire et scénique ? » Pour cela, en premier temps, nous allons montrer en quoi la dispute a un rôle dramatique et donne le ton. En second temps nous allons voir que la dispute éclaire la psychologie des personnages et crée l'émotion. Puis pour finir, nous allons démontrer que la dispute donne souvent lieu à une réflexion sur l'Homme. I. La dispute a un rôle dramatique et donne le ton La scène de dispute permet d’exposer et d’éclairer une situation, un problème. Ainsi, Silvia et Lisette

aujourd'hui possible d'assister à une représentation conforme à l'esprit du Grand Siècle. Remonter le temps Les Femmes savantes, mise en scène de Jean-Denis Monory (c) Katell Itani Art de l'ici et maintenant par excellence, le théâtre est très avare en témoignages du passé. En l'absence de traité de jeu, comment retrouver la diction et la gestuelle propres à l'acteur du XVIIe siècle ? Outre les peintures, les sculptures et les carnets de bord de comédiens - comme les registres de La Grange de