Le Dénouement Du Cid De Corneille

L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain près de la Mer Méditerranée. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit (liberté- fatalité.). Le dénouement est "tragique" et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une

théâtre Le XVIIe siècle fut l'âge d'or du théâtre. Jean Mairet (1604-1686) et Jean Rotrou (1609-1650) en sont les représentants avec leur tragi-comédies (genre théâtral dont l'intrigue est caractérisée par un dénouement heureux, à l'inverse de la tragédie). Une tragédie fameuse : Le Cid de Corneille. La règle des trois unités est instaurée : l'action doit se dérouler en un jour, en un lieu et il ne doit y avoir qu'une seule intrigue. Par ailleurs, les pièces ne doivent présenter rien d'extravagant et

conspirateur. Certains de ces grands périront décapités. Cette atmosphère provoqua chez les Nobles un sursaut d'honneur, une revendication de gloire. En effet, le mythe de la gloire est présent dans le théâtre et les romans; beaucoup de personnages de CORNEILLE (Horace, Auguste...) ou de romans parlent de ''courage'', de ''cœur'', de ''générosité'' et de ''gloire''; les romans affichent ensuite des personnages surhumains: GOMBERVILLE a écrit Polexandre en 1637. Le mythe de la gloire est lié à la reconnaissance

lyrisme est libre, les images brillantes, recherchés. Malherbe, De Viau et Saint Amant marquent les recherches de l’esthétisme baroque. La préciosité et le burlesque sont des pointes extrêmes ou des déformations du baroque. On les retrouve chez Corneille. 2) Le classicisme. Marqué par la discipline, l’ordre et la régularité, Malherbe donne peu à peu à la poésie sa forme classique. L’Académie Française crée en 1635 par Richeulieu, symbolise l’effort pour donner à l’art littéraire sa dignité

Le théâtre est une fête : costume, fard, décor, lumières. Habits du spectateur, velours de la salle, pompe et faste. Monde de l'imaginaire, du factice, b) Il fait rire Caricatures humaines : comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux Tout le vaudeville( Labiche, Feydeau) n'est que divertissement Les comédies de Molière Le theatre de matrionette spectacle divertissans pour amuser et faire participer les enfants qui dialoquent avec les marionettes.

Commentaire composé : L’illusion Comique, Acte V, scène III La scène 3 du dernière acte de l’Illusion Comique de Pierre Corneille est située après une longue tragicomédie, mettant en scène Clindor et sa femme Isabelle, qui a fuit son rang et son père pour épouser Clindor, le valet de Matamore, alors que les autres prétendants de meilleure condition ne manquaient pas, et juste avant le dénouement final. La scène étant une joute argumentative entre Clindor qui fait l’éloge de l’adultère et Isabelle qui se plaint

ridicule de l’humanité . Le dénouement est généralement heureux , on y représente les différents milieux sociaux et on a un registre satirique. ( ex : Les fourberies de Scapin , Molière) La tragédie : Elle est divisée en 5 actes , le sujet est généralement emprunté à la mythologie ou à l’histoire qui met en scène des personnages nobles. Ici le héros est confronté à un dilemme. Elle peint les passions , et vise à susciter la terreur ou la pitié chez le spectateur . Le dénouement est tragique , souvent

on s’intéresse au fait que le conflit est la base de toute pièce théâtrale. Comme on le voit dans la plupart des œuvres, c’est l’élément déclencheur de chaque situation dramatique. Ainsi on parle pour la tragédie d’un nœud qui sera défait dans le dénouement final. Par exemple, dans on ne badine pas avec l’amour, d’Alfred de Musset, on retrouve cet amour impossible de Perdican pour Camille qui mène à plusieurs conflits. Effectivement, Perdican se retrouve face à la fatalité que représente cet amour

corresponde au temps de la représentation. C’est Racine qui s’en est le plus approché, dans Athalie, et Eugène Ionesco dans La Cantatrice chauve même si elle est vue par l’auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement l’unité de temps. Mais Corneille voyait la question de façon plus large et admettait que certaines de ses pièces dépassaient légèrement les 24 heures. En un lieu : l’unité de lieu : Toute l’action représentée se déroule dans un seul endroit (un décor de palais par exemple pour une

reçu plus tard dans le temps. Séquence 2 : Deux genres : comédie et tragédie au XVII siècle Gifle de comédie, gifle de tragédie Lecture de deux textes, le Cid et le Médecin malgré lui (voir documents annexes 2 et 3) 1. Observez les noms et le niveau de langage des personnages : dans quel milieu social évoluent-ils ? * Le Cid a pour personnages des nobles (le Comte) qui utilisent un niveau de langage soutenu (alexandrins, emploi du passé simple, vocabulaire soutenu. * Au contraire