Le Genre Théâtral De En Attendant Godot

des préoccupations de l’Homme, au sens large du terme. Aussi, c’est bien souvent l’idée ou l’image que ce dernier se constitue de lui-même et de ses pairs qui forge une identité particulière ; c’est donc sur cette évocation, cette représentation (théâtrale dans notre cas) de l’Homme par lui-même que tentera de s’établir notre étude, à partir d’un contexte géographique, historique et politique donné. En effet, c’est en partant de la perception singulière de l’identité hispanique en crise à une certaine

outre l’engagement entier ou l’indignation. Le mouvement dit « absurde » en est un exemple. Ce mouvement est surtout connu dans le genre théâtral grâce aux riches œuvres de Samuel Beckett ou Eugène Ionesco. Mais des auteurs comme Albert Camus (L’Etranger) ou encore Céline (Voyage au bout de la nuit) s’y illustrent également. Beckett, dans ses pièces comme En attendant Godot ou Fin de Partie témoigne de cet aspect « absurde » qu’a soudain recouvré le monde. On interprète aujourd’hui en effet ce théâtre

Le dysfonctionement explicitement solidaire avec une nouvelle vision sur l’écriture poétique: Mallarmé, Valéry, le groupe „tel-quel” ... 7 9 17 23 45 75 5. Dysfonctionements métaphoriques dans les macrostructures textuelles narratives et théâtrales ………………………………………. 103 En guise de conclusion ……………………… 149 Bibliographie …………………………….………. 151 5 AVANT-PROPOS La présente étude monographique se prête à trois niveaux de lecture: ♦ Elle se veut une contribution aux recherches théoriques

|- Cros, « Le hareng-saur », Le Coffret de santal |Invention : Un poème comme « Le hareng-saur » peut « amuser ou mettre en fureur ». Rédigez le dialogue qui opposerait deux lecteurs à ce | |- Jacob, « Genre biographique », Le Cornet à dés |sujet. Vous appuierez la réflexion de chacun sur des arguments et des exemples précis. | |- Queneau, « Pour un art poétique »

1. Du conte au texte théâtral Lorsqu’on parle d’adaptation du conte pour le théâtre, on est tenu de parler nécessairement de changements de modes. En effet, le genre littéraire du conte et celui de l’écriture théâtrale sont très différents. Le conte est un récit narratif, dont la trame se déroule au « son » de la voix du conteur - à l’origine, le conte était oral -, les repères spatio-temporels sont flous et revêtent la plupart du temps une valeur symbolique. Le conte est souvent allégorique à valeur

des autres cultures, la paix, la connaissance et le progrès en général (Encyclopédie). Auteurs : -Voltaire : Candide (conte philosophique) - Rousseau : Le contrat social (essai= argumentation développée) - Montesquieu : Les lettres Persanes (genre épistolaire= lettre) - Diderot : Le supplément au voyage de Bougainville (récit) - Beaumarchais : Le mariage de Figaro (théâtre) - Marivaux : L’île aux esclaves et Le jeu de l’amour et du hasard (théâtre) Le Romantisme Début 19èmesiècle Avec

mémoire de Beckett. Les années d'après-guerre sont marquées par une intense production de nouvelles et de poèmes qu'il continue de publier dans des revues comme. Quatre ans après la libération, à la fin du mois de janvier 1949, il entreprend En attendant Godot. Mise en scène de la pièce en 1953. La pièce fait scandale au moment de sa représentation et engendre de nombreuses batailles entre les spectateurs. De même, peu après la publication en anglais de Watt, l'ouvrage est censuré. IV- Les années

étant accentué par la fascination artistique offerte par le récit. Nous sommes donc invités à pénétrer dans cette histoire, en changeant d'état d'esprit, ce qui peut alors nous mener à changer notre vision des choses de manière durable. Ainsi, ce genre de livres réussit à faire face à l'immuabilité supposée de notre être et de nos points de vue sur le monde, chose qu'en tant normal nous aurions sûrement considérée comme futile de tenter. Il nous permet de plus de retrouver celui que nous étions,

Lecture cursive préparatoire On pourra éventuellement présenter sous forme d’extraits Les Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas. COMÉDIE ET TRAGÉDIE L'étude du Cid permet d'aborder un genre théâtral souvent méconnu : celui de la tragi-comédie. Cependant, pour que les élèves perçoivent bien la spécificité de ce genre, il faut s'assurer de leurs connaissances des caractéristiques des genres comique et tragique. Pour ce faire, on peut concevoir un bref groupement de textes ou un travail en modules, qui

le Juste, le Beau, Dieu ...) sont réduits à néant. Ainsi, la langue française est profondément malmenée par Beckett. Néanmoins, il serait possible de croire que ce recours au langage familier et aux solécismes n’est qu’une prise de position théâtrale au service de la dramaturgie générale de la pièce, comme c’est le cas pour le «merdre» d’Ubu Roi de Jarry par exemple. Cependant, Beckett par un procédé permanent de distanciation, refuse en bloc toute dramaturgie et toute «illusion comique». En