Le Grotesque Et Le Sublime Dans Hernani

Elle sentira que tout dans la création n'est pas humainement beau, que le laid y existe à côté du beau, le difforme près du gracieux, le grotesque au revers du sublime, le mal avec le bien, l'ombre avec la lumière. [...]. Elle se mettra à faire comme la nature, à mêler dans ses créations, sans pourtant les confondre, l'ombre à la lumière, le grotesque au sublime, en d'autres termes, le corps à l'âme, la bête à l'esprit ; car le point de départ de la religion est toujours le point de départ de la poésie

rejette donc la règle des trois unités. Il aborde l’histoire récente et ses personnages n’hésitent pas à se suicider sur scène. Selon la formule d’Hugo, chef de file des romantistes, dans son ouvrage Cromwell, il mêle « l’ombre à la lumière, le grotesque au sublime, en d’autres termes le corps à l’âme, la bête à l’esprit » ; que l’on ne s’étonne alors pas de retrouver mêlé le comique au tragique ! La « bataille d’Hernani » La pièce éponyme de Hugo, sortie en 1830, crée le scandale car elle rompt

possibilités de l'art afin d'exprimer les extases et les tourments du cœur et de l'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique

Le Romantisme est un mouvement littéraire qui met en avant l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il utilise les contrastes comme sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il prône la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie (lyrique, épique ou engagé), le théâtre ainsi que les contes fantastiques. Les caractéristiques et principes dominants sont : l'imagination

grand, de sublime et de beau » (v. 1563-1564). Effrayé par l’ampleur de sa tâche, il appelait ce modèle dans l’espoir de s’élever à la hauteur de ses fonctions. La pièce Hernani, créée en 1830, évoque l’itinéraire du roi don Carlos, devenu Charles Quint lorsqu’il a été élu empereur. L’action d’Hernani se passe au début du XVIe siècle, et évoque l’apogée de l’empire espagnol, tandis que Ruy Blas traite de son déclin, à la fin du XVIIe siècle. Comme Hugo l’explique dans sa préface : « Dans Hernani, le soleil

littéralement le rôle du brigand, « Alors, brigand, je vins » (v. 61) : il sur-joue, car le lecteur contemporain du poète reconnaît à la fois l’allusion à Boileau, évoquant le Maître Malherbe, emblème de cette langue classique qu’il honnit, et celle à Hernani, personnage de bandit…créé par Hugo lui-même et héros éponyme du drame à l’origine du scandale ! Le crime de lèse-majesté est patent, et il nous fait rire, comme nous font sourire également d’autres expressions aussi savoureuses que « Je fis une

espèces de plaisir1. Il ferait passer à chaque instant l’auditoire du sérieux au rire, des excitations bouffonnes aux émotions déchirantes, du grave au doux, du plaisant au sévère. Car, ainsi que nous l’avons déjà établi, le drame, c’est le grotesque avec le sublime, l’âme sous le corps, c’est une tragédie sous une comédie. Ne voit-on pas que, vous reposant ainsi d’une impression par une autre, aiguisant tour à tour le tragique sur le comique, le gai sur le terrible, s’associant même au besoin les fascinations

Mallord William Turner, L'Incendie du Parlement, 1835 On appelle habituellement « baroque » le style qui a succédé à la Renaissance au début du XVIIe siècle, mais ce mot n'a été employé que bien plus tard, par des auteurs qui trouvaient ce style grotesque et qui estimaient que les éléments de l'art antique n'auraient jamais dû être employés autrement qu'à la manière des Grecs et des Romains. L'architecture baroque utilise plus de courbes et de volutes, elle se lance dans le grandiose, comme dans le

aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. [Introduction] Le théâtre d’Edmond Rostand renoue, à la fin du XIXe siècle, avec les grandes pièces du drame romantique comme Hernani ou Ruy Blas de Victor Hugo. Cyrano de Bergerac met en scène le mélange de « sublime » et de « grotesque » réclamé par Hugo pour son nouveau théâtre : une histoire d’amour et d’amitié vers 16**, la folle générosité d’un poète, de grands moments d’émotion lyrique et des épisodes franchement comiques

convaincus de l’incertitude du devenir de l’homme, les écrivains baroques défendent l’exubérance des formes. Ils témoignent de la fantaisie et de la virtuosité de l’artiste. Objectifs : - refuser la codification des genres en mêlant le sublime et le grotesque - revendiquer la liberté et l’imagination - exprimer l’intensité des sensations éprouvées au contact de la nature Formes privilégiées : Le théâtre, le roman, la poésie ouverte à tous les jeux formels Thèmes essentiels : - l’illusion et