Le Grotesque Et Le Sublime Dans Hernani

l’Antiqui- té pour en retrouver la richesse · défendre la langue française contre l’usage du latin · exalter la grandeur de l’uni- vers. · célébrer le poète inspiré par la « fureur divine » | · refuser la codification des genres en mêlant le sublime et le grotesque. · revendiquer la liberté et l’imagination · exprimer l’intensité des sensations éprouvées au contact de la nature. | · instruire le lecteur et le spectateur, tout en  le distrayant. · retrouver le naturel et l’universalité des caractères

l’Antiqui- té pour en retrouver la richesse  défendre la langue française contre l’usage du latin  exalter la grandeur de l’uni- vers.  célébrer le poète inspiré par la « fureur divine » |  refuser la codification des genres en mêlant le sublime et le grotesque.  revendiquer la liberté et l’imagination  exprimer l’intensité des sensations éprouvées au contact de la nature. |  instruire le lecteur et le spectateur, tout en le distrayant.  retrouver le naturel et l’universalité des caractères

L'anglais mangeur d'opium. À 20 ans, il écrit des poèmes et une pièce de théâtre, La Nuit de l'Odéon le 1er décembre → pièce huée, public indiscipliné à l'époque. « Adieu à la ménagerie et pour longtemps ». Il souhaite arrêter le théâtre. (1830 → Hernani, V.Hugo, il sait que sa pièce ne marchera pas, impose sa pièce. Classicisme → mythologie grecque et romaine, inacceptable qu'on parle d'un sujet moderne) 1832 → mort de son père → dispute. Il ne supporte pas les écoles (Hugo fonde le sénacle). Il

mythologie qui prend de la force en touchant le sol II. Biographie 1802-1885 : l’homme-siècle Il a connu tous les bouleversements du siècle Œuvres célèbres : Les Misérables, Notre-Dame de Paris, Le Dernier Jour d’un condamné, Claude Gueux, Hernani, Ruy Blas, Les feuilles d’automne, Mélancholia Ecrivain total, polygraphe Tous les genres : poésie, roman, théâtre, journalisme, dessin, discours politiques, récit de voyage Drame intime : la mort de sa fille, Léopoldine (qui donne les Contemplations)

l’univers entier comme un symbole des émotions de l’âme. » 4) « La poésie lyrique ne raconte rien, ne s’astreint en rien à la succession des temps ni aux limites des lieux ; elle plane sur les pays et sur les siècles ; elle donne de la durée à ce moment sublime pendant lequel l’homme s’élève au-dessus des peines et des plaisirs de la vie. Il se sent, au milieu des merveilles du monde, comme un être à la fois créateur et créé, qui doit mourir et qui ne peut cesser d’être, et dont le cœur tremblant et fort

constitue un retour aux sources, une redécouverte des mythes antiques et une admiration à leur égard, puis cette conceptions théâtrale est remise en cause par les écrivains romantique, qui prônent un mélange du comique et du tragique, «du grotesque et du sublime», les pièces modernes du 20ème siècle, présentes un théâtre profondément touché par la seconde guerre mondiale, où l’inutilité du langage se mêle à l’absurde, dans un monde qui cherche un sens, un nouveau départ. Le théâtre a beaucoup évolué

Le Romantisme est un mouvement littéraire qui met en avant l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il utilise les contrastes comme sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il prône la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie (lyrique, épique ou engagé), le théâtre ainsi que les contes fantastiques. Les caractéristiques et principes dominants sont : l'imagination et la

le français comme langue littéraire et savante. * Créer une littérature nationale. * Chanter l’amour, la nature, la grandeur de l’univers. * Célébrer la figure du poète inspiré. | * Mêler les contraires : le vrai et l’illusion, le grotesque et le sublime. * Développer l’imaginaire : goût des contrastes, des métamorphoses, de la théâtralité. * Exprimer des sentiments et des sensations extrêmes (sensualité, conscience de la mort). * Exalter la liberté du moi devant l’instabilité du monde

Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834), On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et l'horrible. L'échec du drame de Victor

paternaliste avec les paysans)- bon vivant -vin/ colère de Pluche (ton méprisant avec les paysans)- prude et sobre –eau+vinaigre. Les premiers mots de leur portrait, deux adverbes « doucement » et « durement », soulignent cette opposition. Ce couple grotesque et mal assorti annonce une comédie, voire une farce. b. Oppositions des personnages évoqués ? Perdican et Camille sont jeunes et parfaitement éduqués comme l’indiquent les éloges de maître Blazius et de dame Pluche. Mais Perdican a fait des études