Le Heros Racinien

ont suscité son intérêt : Hamlet, Othello, Roméo et Juliette et Macbeth. Les œuvres de Shakespeare par leur poésie et la rêverie qu’elles suscitent sont au cœur même de sa conception romantique de sa peinture. L’inachèvement et l’imperfection du héros Shakespearien, ainsi que l’absence de mesure des pièces lui ouvre la voie a l’imagination. Ainsi, Delacroix peut parfaire le personnage, le compléter. Parmi les nombreuses œuvres que lui ont inspirés le peintre, nous nous concentrerons plus particulièrement

ce sont Marivaux et Prévost qui donnent au roman-mémoires ses lettres de noblesse dans la première moitié du XVIIIe siècle. Ces derniers héritent de l'évolution du genre romanesque, amorcée à la fm du XVIIe siècle, et l'exploitent différemment. Les héros de La Vie de Marianne et du Paysan parvenu sont des figures similaires dans la mesure où elles incarnent l'une et l'autre un lien direct avec la nature: Marianne est une enfant trouvée et Jacob, un paysan originaire de Champagne. Leur pauvreté constitue

classique ont donc de l’influence sur ses écrits, notamment dans Britannicus, dans lequel les personnages principaux viennent de Tacite. Appartenant au classicisme et ayant cette culture comme source d’inspiration, Jean Racine écrit des tragédies où les héros sont condamnés par la fatalité, enfermés dans un destin qui ne peut les mener qu'à la mort. - Contexte historique Le XVIIe siècle peut être défini par deux évènements : L’édit de Nantes d’Henri IV qui met fin aux guerres de religions

tragédie. Le mot passion vient du latin patior signifiant souffrir, éprouver, endurer autrement dit un ensemble d'états dans lesquels un individu est passif, par opposition aux états dont il est lui-même la cause. Ainsi, la passion dans la tragédie Racinienne l'emporte sur l'honneur et le devoir comme dans Phèdre. En effet, la passion de Phèdre est extrême à tel point qu'elle ne veut même pas prononcer le nom d'Hippolyte: « Tu connais ce fils de l'Amazone, Ce prince si longtemps par moi-même opprimé

révolutionnaires et l’attention portée aux diverses formes d’exil et/ou de marginalité (celles du Noir, du juif, de l’homosexuel…) estompent la spécificité maghrébine de ces textes pour leur donner une portée universelle. Il faut savoir que les héros de ses romans sont tous des exilés à l'instar de l'Algérien Jalal Ben Chérif dans La Rage aux tripes, d'Albert Nelli (juif d'origine française donc le nom ressemble étrangement à Albert Memmi) et Adel Safi (tunisien) dans Le Bruit dort et de l'algérien

de recourir à une justice expéditive sans aucun risque de remords; la critique sociale est ici audacieuse et la censure obligera l’auteur à faire de Claudio un «podestat». Mais le meurtre de Cœlio transforme la comédie en drame romantique, avec son héros solitaire et avide d’idéal, assassiné par une société faussement bien pensante et égoïstement cruelle. Plus grave encore peut-être, cet humour noir, qui fait que la jeune femme chaste préfère le libertin au jeune homme pur. Pourquoi? pour rire,

de recourir à une justice expéditive sans aucun risque de remords; la critique sociale est ici audacieuse et la censure obligera l’auteur à faire de Claudio un «podestat». Mais le meurtre de Cœlio transforme la comédie en drame romantique, avec son héros solitaire et avide d’idéal, assassiné par une société faussement bien pensante et égoïstement cruelle. Plus grave encore peut-être, cet humour noir, qui fait que la jeune femme chaste préfère le libertin au jeune homme pur. Pourquoi? pour rire, au

présentes d’un côté, dans les tragédies des antiques, et de l’autre, dans les tragédies de Racine et de Corneille : * Sujet : une tragédie doit avoir un sujet historique ou mythique. * Personnages : les personnages de la pièce doivent être des héros de la mythologie, des rois/empereurs ou des personnes avec un très haut statut social (et ceux qui les entourent comme par exemple, les servants). Commençant par Racine, on remarque que ces deux règles sont suivies par lui dans ses pièces. La Thébaïde

aux émotions sentimentales, et propulsant sur le devant de la scène le personnage de la jeune fille, presque muet dans la comédie traditionnelle héritée de l'Antiquité. Mais il refusa les complications romanesques dans lesquelles étaient plongés les héros de “L’astrée”. La comédie obéit aux règles de la vraisemblance. Et, comme il se doit, elle finit bien. Les personnages étaient toujours convenus, mais c’étaient d’abord des individus, gens de la petite noblesse dont le destin n’avait rien d’héroïque

lyrique le chœur déplorant longuement la catastrophe, mais en général ne comporte pas de véritable action tragique. L’idée même du tragique ne semble pas nettement dégagée : C’est le pathétique qui règne, avec le spectacle douloureux du malheur des héros et les accents déchirants de leurs plaintes. La tragédie classique, au contraire marquera le triomphe de l’émotion tragique proprement dite, Racine incarnant l’idéal du tragique pur, distinct du pathétique comme du dramatique. Le dramatique (tragicomédie