Le Heros Racinien

Sur les masques, les traits sont grossis pour permettre aux spectateurs de deviner aisément le statut du personnage ( vieillard, esclave, roi, ...) ou ses émotions ( haine, colère, pitié, ...). Pour les rôles importants, comme ceux de Roi ou de héros de la mythologie, les acteurs chaussaient des cothurnes, constituées d’une épaisse semelle en bois, qui leur permettaient de se donner un air majestueux et dominateur. Les décors L' action se situe dans un temple pour la tragédie, dans un palais

(v. 7-8). L'adverbe " encor " a un effet musical parce qu'il forme avec " or " du vers précédent une rime. Au-dessus des insignes matériels rayonne la " gloire " (v. 7) de Titus acquise au prix de guerres (" témoins de sa victoire ", v. 8). Mais le héros fascine moins par sa puissance militaire que par la grâce qui émane de lui, qui l'auréole. Ainsi, l'image lumineuse qui parcourt le texte renvoie à celle de Louis XIV, dit " Roi-Soleil " et représente ainsi un hommage discret au jeune souverain.

peut représenter ; elle est action, comme le confirment les derniers mots du mendiant. En parlant, le personnage fait exister l’événement. C’est un peu ce qui se produit lors de la rencontre entre Rodrigue et le père de Chimène. Il s’agit pour le héros de venger l’insulte faite à son père et le dialogue en stichomythie est un duel verbal aussi intense que le duel « physique » qui ne peut être représenté. De même, dans la comédie, l’action repose entièrement sur la parole. Par exemple, c’est par

En quoi ce dénouement sublime révèlent-il la rédemption d'un valet romantique ? I) La mort sur scène A) Rupture avec le classicisme Le vers utilisé est l'alexandrin. Il est fréquemment disloqué, ce qui rompt avec la régularité de l'alexandrin racinien: le dialogue se rapproche ainsi du language parlé, du naturel. Le cas le plus flagrant est le vers 2234, paratgé en quatre répliques (stichomytie) => dynamisme et rupture du vers qui font ressortir la vivacité et le ton de la scène. Mélange des

Phèdre, acte I scène 3 – Introduction : Dans sa tragédie Phèdre, créée en 1677, Racine montre les ravages de la passion amoureuse. Phèdre, l’épouse du héros Thésée, tombe amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Cette passion, considérée comme incestueuse, va provoquer le malheur de Phèdre et de son entourage. Dans la scène 3 de l’acte 1, Phèdre apparaît pour la première fois. Elle est décrite comme très malade, épuisée. Oenone, sa servante, inquiète de l’état de santé de sa maîtresse, tente

restèrent anonymes pendant une grande période avant d’être considérées comme un recueil de lettres authentiques. Dès leur parution elles suscitèrent de vives polémiques car d’une part elles furent considérées comme un prolongement de la tragédie racinienne et d’autre part on soupçonne un excès de réalisme dans le discours de l’héroïne. Malgré tout, beaucoup de contemporains de Guilleragues comme Saint-Simon crurent à l’authenticité des lettres. En effet l’écrivain, dans l’Avertissement au lecteur

choix. Mais elle est coupable dans la mesure où elle n'a pas accepté le fait que Titus la quitte pour son royaume. Elle le fait souffrir et là elle peut influencer l'action. Pour conclure, on peut dire que Phèdre, Hippolyte et tous les autres héros raciniens sont guidés par quelqu'un: Oenone pour Phèdre ou les dirigeants de Rome pour Titus, ou par quelque chose: les Dieux ou bien l'amour filial pour Andromaque. On ne peut pas être innocent si on fait partie de l'action, on a forcément influencé une

vers où elle dit qu’elle n’est pas seule responsable) b) Thésée, le héros qui veut fuir, devient vraiment père et roi de tragédie - le désir de fuir et la remise en question de son identité : le héros légendaire ne peut pas affronter cette épreuve : impératif « laissez-moi », répétition de « loin de » (v.1605) - égocentrisme de la douleur : « De l’univers entier… » (v.1608) et Thésée devient un pleureur (v.1613) - un héros prisonnier de son nom : allitération en nasales (m/n) : embarrassé ; rejet

certaines remarques restent obscures aux yeux du lecteur qui ne connaît bien souvent que dans les grandes lignes les usages et coutumes de l'époque. Il enjolive et modifie sa véritable biographie et le lecteur a plus l'impression de voir évoluer un héros qu'un personnage réaliste. Dassoucy se glisse à la suite du Roman comique de Scarron et de L'Histoire comique de Francion de Charles Sorel. Les Aventures de Monsieur Dassoucy sont inscrites dans la veine burlesque et Dassoucy apparaît au lecteur comme

un théâtre (theatron) de plein air. Le mot amphithéâtre n’était pas utilisé par les Grecs, mais plutôt par les Romains. Les acteurs étaient uniquement des hommes. En l’an -534, Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes à la gloire des héros grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle, il y eut un deuxième interprète, puis Sophocle en fit intervenir un troisième. Les personnages et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués, comme au début