Le Heros Racinien

l’œuvre a suscitée invite enfin à faire des liens avec les arts et l’analyse de l’image. • en première, par ailleurs, le contexte mythologique de l’intrigue permet d’approfondir l’analyse intertextuelle et de mettre au jour la spécificité de l’écriture racinienne. Surtout, la forme de la tragédie est une introduction à la littérature et au théâtre de l’Âge classique, c’est-à-dire au « contexte littéraire, historique et culturel » dont Phèdre est le reflet au point de paraître l’incarner. Enfin, cette tragédie

définir avec précision dans ses “Portraits littéraires” : «Lorsque parut “Andromaque”, on reprocha à Pyrrhus un reste de férocité ; on l'aurait voulu plus poli, plus galant, plus achevé. C'était une conséquence du système de Corneille, qui faisait ses héros tout d'une pièce, bons ou mauvais de pied en cap ; à quoi Racine répondait fort judicieusement : “Aristote, bien éloigné.. sans les faire détester.” (Première préface d'”Andromaque”). J'insiste sur ce point, parce que la grande innovation de Racine

lui avait arrachée que son départ est feint et qu’elle veut mourir. Il envoie Phénice chercher Antiochus. Titus explique en une longue tirade ses sentiments, ses raisons d’agir, son souhait de mourir. Pour la première et dernière fois les trois héros sont réunis : Antiochus avoue à Titus qu’il est son rival et qu’il souhaite mourir. Bérénice intervient alors et prononce les mots de la séparation: que tous trois vivent, mais séparés, cultivant le souvenir de leur malheureuse histoire. III] ANALYSE

métaphysique et populaire C. La définition du théâtre classique qui avoue ses objectifs (cf. Boileau) : « plaire et instruire » pourrait s’appliquer à nombre d’autres œuvres et projets dramatiques. 1. La tragédie : thème et héros nobles avec un but moral. Ex : les conflits cornéliens : celui entre l’amour et le devoir dans Le Cid 2. La satire Dans la comédie, le rire n'est pas toujours le but unique ou n'est qu'un moyen d'agir sur les spectateurs ; Il vise la critique

définies en classe. Commentaire du texte de Molière https://youtu.be/WxdwQcRJdeg?t=303 Introduction Au théâtre, le stratagème est fréquemment utilisé pour dévoiler une vérité cachée. C’est ce qui se passe dans Le Tartuffe de Molière, créé en 1667. Le héros, faux dévot hypocrite, s’est installé chez Orgon qu’il manipule et cherche même à obtenir les faveurs d’Elmire, l’épouse d’Orgon. Celle-ci utilise un stratagème pour ouvrir les yeux de son époux : après l’avoir caché sous la table, elle

» ; « Me faudra-t-il combattre encor vos cruautés ? » ; « Que vous accepterez un cœur qui vous adore ? » et « De ne vous point compter parmi mes ennemis ? » souligne l’envie pressante d’une réponse aux questions posées. Pyrrhus s’exprime comme un héros tragique confronté a un terrible dilemme. Ce discours est formulé sous forme de questions, il veut donc persuader et convaincre Andromaque de devenir sa femme tout en faisant du chantage. En réaction au chantage grotesque de Pyrrhus , Andromaque

« Athènes me montra mon superbe ennemie » , Phèdre est sujette passive, elle n'est plus agente de rien. Elle lie rime avec affermi (=rendu plus ferme une écriture affermie)-->rime antisématique. Tout ce vers montre bien l'apparition imposante d'un héros qui n'est pas nommé. L'oxymore (=figure de style qui associe deux mots de sens opposés) montre bien toute l’ambiguïté (=ce qu'on peut comprendre de plusieurs façons contradictoires) de cette passion. Il y a aussi un passage de l'imparfait au passé

siècle, le sujet est emprunté à l'histoire romaine. C’est ici la première fois pour Racine qui jusque-là s’est inspiré de la Grèce Antique. Il vient en ce sens concurrencer Corneille sur son propre terrain. Le thème de prédilection des tragédies raciniennes est la description des ravages de la passion amoureuse mais, dans Britannicus, il a voulu écrire aussi une pièce à sujet politique : l’évocation des luttes pour le pouvoir à la cour de Néron. La scène I de l'acte I dont nous allons étudier le début

des réactions différentes selon les héros, mais souvent violentes lorsque ceux-ci cèdent à leur passion (cf. notes de cours sur Phèdre, qui provoque, par dépit amoureux, la mort d’Hippolyte avant de se suicider, Roxane qui, dans Bajazet provoque la mort de son amant et de celle qu’il aime, ou encore la folie meurtrière d’Hermione dans Andromaque). Seule Bérénice chez Racine parvient à faire triompher sa raison et échappe ainsi au suicide ; chez Corneille, les héros parviennent la plupart du temps à

qui doit se cacher, qui se livre au brigandage. Ce déchirement se retrouve également chez le personnage de Ruy Blas (dans la pièce éponyme), héros issu du peuple puisqu’il s’agit du valet de Don Salluste, Grand d’Espagne. Dans l’esthétique classique, il serait parfaitement impensable qu’un domestique apparaisse dans une tragédie et accède au statut de héros (le valet ne pouvait apparaître que dans une comédie, avait pour fonction de conduire l’intrigue et de faire rire le public). 9. L’exposé