Le Heros Racinien

transmettre les valeurs de la société. La noblesse des personnages Se sont des nobles a�n que nous puissions nous projeter en eux ou au contraire de les mettre à l’écart car nous ne sommes pas eux. Racine va construire ses personnages sous un "quotiore racinien” 2 femmes et 2 hommes Phèdre → pouvoir ← Thésée On ne peut mélanger pouvoir et amour IMPOSSIBLE Phèdre veut l’amour, elle meurt Aricie → amour ← Hippolyte Hippolyte veut le pouvoir, il meurt Pourquoi utiliser

l'action: Oreste vient demander la mort d'Astyanax et Andromaque souhaite se suicider pour sauver son fils. Enfin, le dénouement est marqué par le meurtre de Pyrrhus et le suicide d'Hermione. Le pouvoir politique: Parce qu’ils sont de sang royal, les héros sont directement liés à la politique. Pyrrhus est le roi de l’Epire. Mais les autres personnages ne sont pas en reste : Hermione est princesse, fille de Ménélas, roi de Sparte; Oreste, est le fils d’Agamemnon, roi d’Argos. Quant à Andromaque, elle

Comment apparait, ainsi, dans Bérénice de Racine, la tragédie du personnage éponyme ? Il serait intéressant d’étudier en premier le « sale espoir » qui se dégage de la scène et d’étudier ensuite l’échec de Bérénice. Pour commencer, dans la Tragédie racinienne, le personnage amoureux et passionné, espère jusqu’au dénouement une fin meilleure et le bonheur. Ceci se reflète, dans cet extrait, à travers le lexique de l’amour aussi bien employé par Bérénice que par Titus : « aimée » (v.2), « plaisir » (v

tromperie ». Le bon sens est le critère qui permet de déterminer les conditions de l’illusion théâtrale. • Racine, virtuose de la tragédie Racine trouve dans ces règles un cadre dans lequel il peut exercer tout son talent. La dramaturgie racinienne repose sur une simplicité de l’action focalisée sur une crise déclenchée par le moment ou la passion affronte l’irrémédiable. Œuvre de Racine marquée par le style galant, c'est-à-dire par l’art d’analyser tous les replis de l’amour. Avec Racine

attendue de l’affrontement entre les deux rivaux. Nouage des thématiques politiques du premier acte et des révélations amoureuses du 2ème acte. Acmé dramatique de la pièce : Junie spectatrice privilégiée et muette, présence essentielle à la témérité du héros qui rachète sa faute amoureuse de la scène précédente. => 3ème acte = point culminant traditionnel : accélération du rythme, caractère haletant. Justice et Force s’affrontent : Comment dès lors cette scène d’affrontement tant attendue augmente-t-elle

caractère abondamment utilisé avec le personnage d'Argan du Malade Imaginaire ou encore avec Mr Jourdain, anti-héros du Bourgois Gentilhomme. Ensuite, le théâtre est un divertissement de par son aspect théâtral non négligeable. Effectivement, les décors et le jeu de scène apportent de la fantaisie à une pièce, variant d'une représentation à une autre. Pour Phèdre, une tragédie racinienne, la mise en scène de Patrice Chéreau se révèle intime avec le spectateur grâce à certains procédés: le déplacement

de nos émotions: le lecteur peut ainsi se reconnaître en autrui, en un personnage , par le processus d'IDENTIFICATION: ex : le narrateur de L'Enfant , le roman de de Jules VALLES qui s'est oublié dans sa lecture, se prenant pour le héros de L'Île au trésor. Il ressent ainsi le plaisir de l'aventure et de l'exotisme. Mais aussi: le fait d'être touché à la lecture d'un poème lyrique, par exemple: le lyrisme exprime les sentiments et on les comprend mieux grâce au pouvoir poétique

inaccessible. Elle pose de ce fait la question des rapports entre bonheur et tragédie : y a-t-il un bonheur possible dans l’univers de la tragédie ? Nul ne parvient à atteindre le bonheur : malédiction des Labdacides (famille d’Œdipe). Famille de héros incarnant dans l’imaginaire occidental à la fois le tragique (l’impossibilité d’échapper à son sort) et le caractère inaccessible du bonheur. Problématique : en quoi le bonheur apparaît-il dans la pièce comme un idéal doublement inaccessible ? I/

traverse souvent l'esprit après la lecture d'une tragédie racinienne. Phèdre ne manque pas à cette règle, bien au contraire. Les critiques n'ont eu de cesse de répéter que c'était la tragédie la plus réussie de Racine, et l'auteur lui-même exprime ce sentiment dans la préface. Qu'est-ce qui justifie un tel jugement? La tragédie, au xviiième siècle, s'appuie sur les théories d'Aristote. Il en est une qui nous intéresse tout particulièrement : le héros doit susciter terreur mais aussi pitié. En d'autres

titre Pour comprendre le choix de Racine pour ce titre, il faut situer la pièce à son époque. Car à l'époque, un héros tragique une émotion forte au spectateur. Britannicus est un personnage tragique dont on a pitié, un homme entouré d'ennemis et naïf, ce qui l'empêche donc d'avoir un rôle politique. Mais bien que la pièce porte son nom, Britannicus n'en est pas pour autant le héros. Il apparaît beaucoup moins souvent que Néron ou bien que sa mère Agrippine qui sont des personnages au caractère