Le Jeu Des Acteurs Au Théatre

Les acteurs de bonne foi de Pierre de Marivaux mise en scène de Jean-Pierre Vincent interprété par Annie Mercier Laurence Roy Anne Guégan Claire Théodoly Pauline Méreuze Julie Duclos David Gouhier Olivier Veillon Matthieu Sampeur Patrick Bonnereau . I- Le texte et le contexte Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux né en 1688 et mort en 1763, fût un auteur malmené par les encyclopédistes. Il utilise le comique pour démontrer l'aspect philosophique des différents phénomènes

professionnelle Fiche de lecture L’espace vide, Peter BROOK, Points Seuil, 1977 Si Peter BROOK s’intéresse à la manière de jouer et de mettre en scène pour capter l’attention du spectateur, il s’intéresse aussi à l’effet du public sur l’acteur, le jeu. Notons un paradoxe : on peut penser de manière légitime que la qualité d’un spectacle dépend de la mise en scène, cependant « tout dépend du public » (p.39). C’est sur ce point que porte ce travail. Un metteur en scène souhaite recevoir du public

Le spectateur qui assiste à la représentation est témoin de la mise en scène. Il joue un rôle actif au théâtre et participe au jeu des acteurs. C’est entre autre pour cette raison qu’il est préférable d’assister à la représentation d’une pièce de théâtre plutôt que de lire la pièce elle-même. En effet, le théâtre est d’abord un lieu de convivialité. Nous y allons en famille ou bien entre amis. Quelques minutes consacrées aux entractes donnent l’opportunité de converser avec ses voisins et de faire

sur le jeu des acteurs ? Remarque préliminaire : Dans l’objet d’étude « théâtre (texte et représentation) », les sujets ont cette fois nettement privilégié la représentation. Ils demandaient au minimum une expérience de spectateur. La question était donc moins scolaire que d’habitude. Tous ceux qui ont pratiqué le théâtre amateur ont certainement été récompensés de leurs efforts artistiques. Réponse : Le théâtre est par définition l’espace où un texte prend corps grâce au jeu des acteurs dirigés

Molière : "Le théatre est fait pour etre vu" Si il est fait pour etre vu, c'est donc qu'il est mis en scène lise en scène qui peuvent etre différentes à chaque représentation et selon cette mise en scène, inetrprétation peut etre différente (réactulaisation, etc..) Elements de mise en scène pouvant modifier le "sens" de la pièce Dialogue : peut indiquer situation des personnages lieux, ... =>Freine réinterprétation Didascalies : idem Costumes : vetements, masques, costumes oeuvent donner

lui-même [Liberté de parole même quand la censure menace.] Imagination dans la construction du sujet comme dans le choix des thèmes. Toutes les fantaisies, toutes les « folies » sont permises. Ex : Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été Le théâtre est, dans un premier temps, un espace de liberté qui laisse libre cours à l’imagination. En effet 2) Liberté et imagination dans la mise en scène Un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) qui permet de varier

3. Commedia dell'arte : les acteurs et les écrivains La commedia dell’arte arrive d’Italie : les « hommes de l’art » se veulent des professionnels dont le métier est le théâtre et mérite salaire comme les autres professions. Ils ont principalement deux sources d’inspiration : Ils détournent souvent l'antiquité pour s’en moquer. Les farces du théâtre populaire et ses personnages de Carnaval., sont grotesques et masqués. Ce théâtre d’origine italienne sera très joué en France et Molière

Paradoxe sur le comédien Denis Diderot De quelle façon le comédien arrive-t-il à émouvoir et à éblouir les spectateurs? C’est une question qui est intéressante à découvrir. Plusieurs théoriciens du théâtre ont écrit sur ce sujet. Denis Diderot, dans son œuvre Paradoxe sur le comédien exprime lui aussi sa pensé sur l’art d’être comédien. Dans son ouvrage, deux personnages, le représentant, se questionnent sur le sujet. Le premier, plus âgé, a pu acquérir de l’expérience et le deuxième est jeune

Analyse du sujet : Théâtre, exagération, nécessairement. Théâtre : Genre littéraire comprenant les œuvres écrites pour être joués par des comédiens sur scène. Art de la représentation d’œuvres par des êtres humains. Exagération : Amplification d'attitudes, de paroles, de situation... Nécessairement : Obligatoirement, de façon inévitable. Sans exagération, le théâtre ne serait donc pas du théâtre. Reformulation : Le théâtre a-t-il obligatoirement besoin d'une amplification

dans l'art de l'interprétation dramatique (théâtre et cinéma). On pourrait dire que chaque école possède sa propre définition, et même pousser les choses plus loin : chaque artiste de scène a sa propre vision de ce qu'est la notion de personnage (et celle-ci peut même aller jusqu'à varier pour un même acteur d'une interprétation à une autre), il est donc difficile de décrire cette notion simplement. On peut cependant parler de tendances. Personnage et Jeu réaliste Personne fictive mise en action