Le Langage Chez Beckett

Cours Beckett I, Fin de Partie INTRO : le sentiment de l'absurde : - lié à un contexte historique et politique : guerres du XXème siècle, Grande Guerre et 2nde GM (génocide, Adorno...), faillite des démocraties t de l'humanisme, retour de la barbarie - lié à un contexte philosophique : Darwin, Nietzsche et mort de Dieu, Freud et trois blessures narcissiques infligées à humanité : scepticisme généralisé, relativisme, déchristianisation et pertes de repères des auteurs : Giraudoux, Camus

arguments  pour ou contre son mariage avec Pyrrhus, les allitérations en "r" durant le récit de la mise à sac de Troie, le registre de langage soutenu... tout témoigne d'une parfaite maîtrise de la langue. Nous pouvons donc dire que durant la période du classicisme surtout (à laquelle appartient Corneille) la parole domine le théâtre qui n'est plus que l'expression du langage. Les pièces classiques, de Racine et Corneille, mais aussi les grandes comédies de Molière utilisent des procédés poétiques, elles

traite généralement d’un seul sujet. La parodie se définit comme l’imitation d’un modèle détourné de son sens premier à des fins, généralement, comiques. Beckett dans sa pièce En attendant Godot parodie le dialogue. I. Une parodie de conversation, un dialogue sur rien. a) Relation des personnages est très différente. L’extrait de la pièce de Beckett met en scène deux couples de personnages, Pozzo-Lucky et Vladimir-Estragon, qui se font la conversation afin de palier à l’ennui de l’attente. Pozzo est

positifs qui vivent au sein de la société. 5. Parfois le roman cycle concerne un seul individu- R. Roland- le roman fleuve (idée de Tolstoï selon que la vie humaine peut être présentée comme un fleuve, riche qui passe- le musicien Jean Christophe 6. Chez Jules Romains le roman cycle ne présente ni la vie d’une famille, ni celle d’un seul individu mais il est organisé par une simultanéité d’événements- Les hommes de bonne volonté (le roman polyphonique). Il raconte l’histoire de plusieurs personnages

leur gestes) : la communication intra scénique se complexifie. → Elements « paraverbaux » La dramaturgie contemporaine : caractérisée par une méfiance / défiance vis-à- vis du langage théâtral – c’est le théâtre de l’absurde (Camus, Sartre) et de la dérision (Adamov, Beckett, Ionesco). ➢ Interrogation littéraire sur le genre théâtral En littérature, nous devons travailler avec des textes, mais nous savons qu’il est destiné à la scène. L’art dramatique

Trois auteurs ayant marqué l’histoire du théâtre de l’absurde et un philosophe s’interrogeant sur la signification des mots : Jean Paul Sartre chef de file du courant existentialiste, Samuel Beckett prix Nobel de littérature, Eugène Ionesco le représentant même du théâtre de l’absurde et Jean Tardieu un poète métaphysique. Les œuvres d’où sont extraits les textes à l’étude ont toutes été publiées au milieu du XXème siècle, époque marquée par de nombreux conflits comme la deuxième Guerre Mondiale

nous nous appuierons sur ces idées pour nous demander comment la scène du XXème siècle a pu devenir ce qu’elle est grâce à cette redécouverte du texte. Dans le théâtre tel que nous le concevons aujourd’hui le texte est tout. Le langage des mots est devenu le langage majeur. L’intérêt principale d’une pièce de théâtre va résider dans son texte, celui-ci va permettre de révéler l’œuvre à travers la représentation. La mise en scène n’est que le faire-valoir du texte, par les décors, la mise en scène

transcender les contraintes habituelles de la narration et de la description et ainsi de dynamiser son histoire, affirmant par lŕ męme son talent de romancier et la valeur de son roman. Ex : La description symbolique ŕ valeur proleptique chez Huysmans dans A Rebours : cf. le passage oů Des Esseintes, le personnage principal se fait livrer des fleurs rares qui sont longuement décrites comme ayant l’allure fantastique et répugnante d’ulcčres syphilitiques. Peu aprčs, Des Esseintes fait

on comprend mieux en quoi le théâtre est marqué par l’illusion et l’artifice. La scène est un objet singulier qui découpe l’espace de manière artificielle. Sur celle-ci, les décors, les personnages, la parole symbolisent des lieux, des êtres, du langage que l’on retrouve dans la réalité. Le décor d’abord. Comme le montre la didascalie de l’extrait de On ne badine pas avec l’amour : « Devant le château », il s’agit de faire comme si l’on était devant un château. De même avec les nombreux décors

parisien (ce qui ne l'a pas empêché de connaître un grand succès à l'étranger, notamment aux États-Unis). •Caractéristiques: Caractéristiques du Nouveau théâtre : L'originalité propre du théâtre de Ionesco ou de celui de Beckett serait d'exprimer dans un langage absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toute possibilité de communication, ôte toute cohérence à l'intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. -Refus du réalisme, des personnages et