Le Langage Chez Beckett

piège où l’écrivain enfermait l’univers pour le livrer à la société. » « La surface des choses a cessé d’être pour nous le masque de leur cœur, sentiment qui préludait à tous les « au-delà » de la métaphysique. Nécessité d’un changement du langage littéraire : répugnance croissante devant le mot à caractère viscéral, analogique ou incantatoire. « L’adjectif optique, descriptif, celui qui se contente de mesurer, de situer, de limiter, de définir, montre probablement le chemin difficile

souriants et grinçants à la fois (Pièces roses) comme Le voyageur sans bagage (1937), L'Invitation au château (1947), Cher Antoine (1969), ou des sujets historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944), L'Alouette (1952) ou encore Becket ou l'honneur de Dieu (1959). La première moitié du xxe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes et foisonnantes de Paul Claudel marquées par la foi chrétienne, le

mais plutôt à un autre conflit, cosmique: celui qui oppose l'homme à la nature, l'humain à l'inhumain. Il veut opposer au théâtre psychologique un théâtre métaphysique. Il développé ceci dans Le théâtre et son Double et explique que « briser le langage pour toucher la vie, c’est faire ou refaire le théâtre ». En effet « tout ce qui est spécifiquement théâtral » est « tout ce qui n’est pas contenu dans le dialogue ». Alors bien sur que « le théâtre doit faire de la pensée le pain de la foule», mais

pour la première fois en 1950. Elle est considérée comme une des pièces les plus emblématiques du théâtre de l’absurde, genre apparu après la seconde guerre mondiale en France et qui veut rompre avec le théâtre hérité du passé. (Autres auteurs : Beckett, Genet…) L’extrait étudié met en scène le couple Martin, deux personnages dont la relation est confuse. Problématique Plan Lecture La pièce a pour sous-titre « anti-pièce ». En effet, afin de provoquer la rupture entre le théâtre hérité

différemment : pour Aristote, la mimésis, qui selon lui fonde la littérature, comprend le récit (diégésis) et la représentation directe (théâtre ou poésie dramatique), il instaure la distinction classique entre poésie narrative et poésie dramatique ; chez Platon, le récit ne fait pas partie de l’imitation, il s’y oppose (diégésisimirnésis). Aujourd’hui, les théoriciens continuent à affiner et diversifier les classifications. Genette distingue les modes d’énonciation (narration et représentation)

Ionesco a souvent répété, comme dans Notes et contre-notes : « Je n’ai jamais compris pour ma part, la différence que l’on fait entre le comique et le tragique. » En quoi ce propos vous paraît-il pouvoir s’appliquer à la pièce ? Chez Ionesco comme chez Beckett, le sentiment de l’absurdité du monde et de la condition humaine déclenche à la fois un vertige, source de tragique, et un regard de dérision, source d’effets comiques. Pour Ionesco, « toutes les situations sont humoristiques et toutes les

conscience que l'homme doit prendre sur lui-même ses valeurs et son existence. Dans un ouvrage, Sartre affirme notamment : L'existentialisme athée, qu'il représente, est plus cohérent. Il déclare que si Dieu n'existe pas, il y a au moins un être chez qui l'existence précède l'essence, un être qui existe avant de pouvoir être défini par aucun concept... cet être, c'est l'homme. Qu'est-ce que signifie ici que l'existence précède l'essence? «Cela signifie que l'homme existe d'abord, se rencontre

ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier ne prendrait la parole pour définir la tragédie, comme celui que Giraudoux imagine dans « Electre ». Diderot encore précise qu’au théâtre, le « vrai » est la conformité de la représentation avec le « modèle idéal imaginé par le poète et souvent exagéré par le comédien ». Le langage des Euménides, même trivial et enfantin, n’est pas celui

Royaume marquent, chez l’auteur, un douloureux retour sur soi. Notion d’absurde : · Au départ notion philosophique issue de l’existentialisme, elle s’illustre dans diverses œuvres · expression de l’absurdité de la condition humaine de l’étrangeté de l’homme · thèmes abordés : - solitude de l’homme - silence du monde - attente - plongée dans l’inconscient - insignifiance ou prolifération du langage · auteurs : Sartre (1905-1980) - Camus - Ionesco (1912-1994) - Beckett (1906-1989)

certains passages qui lui semblent être importants dans l’histoire de l’œuvre, ou prendre du temps pour découvrir un langage théâtral, qui n’est pas forcément familier. En effet, le langage ayant évolué au fil des années, certains mots n’ont plus exactement la même signification que de nos jours, et si le lecteur arrive à se donner du temps pour se familiariser peu à peu avec le langage d’une pièce, la distance temporelle entre l’époque de l’auteur et celle du lecteur peut très bien se raccourcir, voire