Le Langage Chez Beckett

personnages disparaît progressivement sans que la pièce perde son sens. Théâtre d’Antonin Artaud où le texte est moins important que la mise en scène. c) La possibilité d’un théâtre sans texte Ex : Jean-Louis Barrault fait apparaître l’importance du langage du corps au théâtre. Romeo Castellucci propose des spectacles sans texte. A) Il donne vie au texte de théâtre (représenter: rendre présent) . Il conçoit la scénographie (décor, costumes, lumières, musique, jeux de scène ... ) . Il choisit les acteurs

succès. Apparition du th de l’Absurde avec Camus, d’Ionesco (Eugène) et de Beckett (Samuel). 14-18 et 40-45 choc intellectuel, la science peut amener des choses bien mais aussi horribles. Les bases de la société sont fragiles. Après 45, il faut changer manière d’écrire, vivre, divertir. Le langage va servir à faire réfléchir (th de l’Absurde), démontrer que le langage ne sert à rien (Ex : Attendant Godo de Beckett), langage vide qu’on a ts les jours. Dénonciation de la société individualiste. De plus

L.A n°1 : Le matricide, tableau II – 05/10/12 | | 1. Langage dramatique : langage du théâtre Le rythme est irrégulier : les réplique sont parfois rapide (stichomythies) et lent (ex : tirade de la mère à la fin de la scène). Il y a les didascalies pour construire la scène. 2. La mère est un personnage dans l’excès. Elle lui dit qu’il est fou, qu’elle a peur de lui. Elle ne veut pas qu’il soit gentil avec elle car pour la mère, c’est une façon de l’amadouer

retrait c) Des relations familiales fondées sur le conflit Il Une réflexion plus large sur la condition humainea) La dimension mythique : le mythe des frères ennemis b) La crise du langage et de la communication c) Un effet cathartique sur les spectateurs ÉTAPE 2 : la rédaction de l’introduction et de la conclusionINTRODUCTION[Amorce pour amener le sujet] Jean-Luc Lagarce avait d'abord pensé

confond avec aucune des formes prises par le théâtre moderne. C’est un genre dramatique et lyrique en vers, plus rarement en prose, qui met en scène quelques grands malheurs arrivés à des personnages historiques ou mythologiques s’exprimant dans un langage soutenu, propre à exciter la terreur ou la pitié . · La tragédie classique et ses règlesElle est influencée par les mythes grecs. La tragédie classique est toujours en vers, les personnages sont toujours nobles. Le personnage

tragédie met en scène des personnages nobles ou de rang élevé (rois, princes, seigneurs...) prouvant leur héroïsme dans une lutte contre le destin, contre la fatalité (qui peut être la volonté des dieux chez les Grecs, ou le pouvoir des hommes chez Corneille, ou encore leurs propres passions chez Racine). [ ex : dans Phèdre , de Racine, l'héroïne doit lutter contre un amour interdit ]  Placés devant des choix très difficiles (c'est ce qu'on appe lle le dilemme tragique ), ces personnages

Rhinocéros, le comique est ambigu. On peut rire de la métamorphose des gens en animaux, mais la littérature fournit des exemples où le doute, entre le rire et les larmes n'est plus permis: il suffit de rappeler comment les humains sont devenus des cafards chez Kafka (La métamorphose), un autre écrivain du début du siècle d'Europe de l'Est, lui aussi effrayé, tout comme Ionesco, de la bestialité et de l'aveuglement des humains embrigadés dans les idéologies aussi séduisantes que meurtrières. Un autre indice

D’où :   Sophocle // Homère : personnages nobles.   Sophocle // Aristophane : drame. La tragédie Au chapitre 6, Aristote se consacre à la tragédie : « Représentation d’une action noble, menée jusqu’à son terme et ayant une certaine étendue dans un langage relevé d’assaisonnements variés...en représentant la terreur et le pitié, elle opère une purgation des émotions de ce genre » * Représentation > mimésis * Action > dramatisation * Noble / comédie Analyse de la définition de la tragédie

monologue d'Adramélech de Novarina. Théâtre monologique, théâtre-récit relevant de ce qu'on a appelé la dédramatisation en réaction contre un théâtre traditionnel d'imitation. Pulsion mimétique et illusioniste contestée. Ex : Solo, « dramaticule » de Beckett. → exemples de la porosité des frontières. Ce brouillage des limites avait été pointé du doigts par Platon dans La République. Considère qu'il s'agit d'une fausse distinction. Mise en récit ou action directe se recoupent et doivent être condamnés

les mots constitue l’ordonnance du poème. Le dadaïsme vise a renverser la conception traditionnelle de l'art, de la provocation et de la dérision. Entre 1914-1945 le dadaïsme est un mouvement de révolte pure et totale qui s’affirme dès 1918 ou le langage perd toutes ses valeurs. Le dadaïsme a considérablement influencé le surréalisme. Le surréalisme: à partir de 1919 commence à se développer ,succédant au dadaïsme et rend hommage a Apollinaire décédé un ans plutôt. C'est dans son 1er manifeste en