Le Langage Chez Beckett

« chant du bouc ». Ce mot est apparu en français vers 1300, soit au XIVème siècle, après être passé par le latin tragoedia. 2) A son origine, la tragédie est une cérémonie religieuse et civique. Elle honore le dieu Dionysos (dieu de la vigne et du vin chez les grecs). Le chœur honore ce dieu au théâtre de Dionysos(en demi-cercle à ciel ouvert) par des représentations théâtrales à l'occasion desquelles il y avait une chasse suivie de sacrifices sanglants, de danses et d'un chant lyrique (dithyrambe) à

théâtralité emphatique* du numéro d’acteur. Son auditoire semble composé d’admirateurs polis qui retombent vite dans une morne indifférence. Dans un premier temps, nous nous intéresserons à la parodie du jeu d’acteur puis nous étudierons la critique du langage dans le discours de Pozzo et les réactions finales de son auditoire. Enfin nous nous intéresserons au sens et à l’interprétation symbolique du discours de Pozzo. I. Parodie du jeu d’acteur. Le personnage de Pozzo mimant l’acteur et les réactions

est-elle un outil de pouvoir ? Pouvoir ? Implique une influence, ce que l’on impose. Une domination. La langue est le moyen par lequel on exerce un influence, le moyen par lequel ou convainc, fait adhérer, ou rend dépendant. Langue : « Le langage est une législation, la langue en est le code » Mais pouvoir sur qui ? Sur un individu ? Sur une collectivité ? Sur les autres langues ? Le cas du latin ; et d’un lecteur contemporain : comment réagir face à un texte écrit en latin si l’on

pourrait paraître, personnages irascibles (Jean et l’épicière), et aussi la présence d’un « arbre poussiéreux ». →décor sans grandeur ni sympathique, ni antipathique, simple théâtre de l’action (cela s’inscrit dans le théâtre de l’Absurde, comme Beckett dans En attendant Godot, où tout se déroule le long d’une route). II/ La présentation des personnages 2.1. Jean - Type même du personnage vindicatif (qui reproche toujours quelque chose) : il ne parle que pour adresser des reproches à Bérenger

plus en plus. Enfin en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Les « unités », reconnues au XVIIe comme essentielles pour la vraisemblance, apparaissent peu à peu comme des carcans et les auteurs cherchent à s’en défaire. Chez Marivaux, les personnages ne sont plus des types comiques ou des héros tragiques, mais des individus aux prises avec un questionnement sur leur identité. Ainsi, dans plusieurs comédies, les personnages cachent leur identité à leurs promis(e), en prenant

etBeaumarchais. Chez Marivaux, les personnages ne sont plus des types comiques ou des héros tragiques, mais des individus aux prises avec un questionnement sur leur identité. Ainsi, dans plusieurs comédies (par exemple La Double inconstance), les personnages cachent leur identité à leur promis(e), en prenant le costume de son valet (ou de sa suivante). Chacun veut en effet connaître son promis de façon masquée – mais c'est lui-même aussi qu'il découvre, dans ce jeu de masques. Le langage de Marivaux

a jamais personne. »  * « La Raison c'est la folie du plus fort. La raison du moins fort c'est de la folie ».   * « Seul l’éphémère dure. » Interview : Wickert: Là vous êtes gai. Vous montrez la destruction de la communication, du langage, mais vous le faites gaiement. Ionesco: Oui, gaiement, avec insouciance. Comme si c'était naturel. Parce que j'étais jeune à ce moment là. Wickert: Mais est-ce que vous étiez gai? Ionesco: Non, je n'ai jamais été gai. Ce que me rend heureux c'est

peur. Il a toujours peur. M. LEPIC – À qui le tour de venir à la chasse ? POIL DE CAROTTE – C’est à moi. M. LEPIC – Tu es sûr ? POIL DE CAROTTE – Oui, papa : tu as emmené mon frère Félix la dernière fois, et il vient de sortir avec mère qui allait chez M. le curé. Il a emporté ses lignes : il pêchera toute la soirée au moulin. M. LEPIC – Et toi, que fais-tu là ? POIL DE CAROTTE – Je désherbe la cour. M. LEPIC – Tout de suite après déjeuner ? C’est mauvais pour la digestion. POIL DE CAROTTE – Ma mère

Les grandes autobiographies rencontrent nécessairement la question de l’histoire et de la société. Ex Rousseau et fierté plébéienne, société où il faut faire des mondanités. Mouvement inhérent à certaines autobiographies du « je » vers le « il » chez Annie Ernaux : désir de dépersonnalisation y compris dans une œuvre à laquelle on a parfois reproché d’étaler les souffrances intimes de l’auteur. Dimension sociologique de l’autobiographie à la 3e personne. Il s’agit moins de se dépersonnaliser que

d’exposition Rhinocéros, de Ionesco, Acte 1, du début jusqu’à « Jean et Béranger se sont assis » Dans le Paris des années 50 naît ce qu’on appelle le théâtre d’avant-garde qui remet en cause la tradition théâtrale, ses formes, sa psychologie, son langage. Ioneso prendra ses distances avec cette notion d’avant-garde , se méfiant de toute étiquette et conscient que , une fois acceptée, l’avant –garde n’en est plus une. Néanmoins, il s’agit de débarrasser le théâtre de ses carcans et de ses conventions