Le Langage Chez Beckett

marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des

Beaumarchais. Chez Marivaux, les personnages ne sont plus des types comiques ou des héros tragiques, mais des individus aux prises avec un questionnement sur leur identité. Ainsi, dans plusieurs comédies (par exemple La Double inconstance), les personnages cachent leur identité à leur promis(e), en prenant le costume de son valet (ou de sa suivante). Chacun veut en effet connaître son promis de façon masquée – mais c'est lui-même aussi qu'il découvre, dans ce jeu de masques. Le langage de Marivaux

souriants et grinçants à la fois (Pièces roses) comme Le voyageur sans bagage (1937), L'Invitation au château (1947), Cher Antoine (1969), ou des sujets historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944), L'Alouette (1952) ou encore Becket ou l'honneur de Dieu (1959) . La première moitié du XXe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes et foisonnantes de Paul Claudel marquées par la foi chrétienne, le

personnages nobles. Aristote se consacre majoritairement à définir et expliquer la tragédie qu'il qualifie dans le sixième chapitre de La Poétique de "Représentation d'une action noble, menée jusqu'à son terme et ayant une certaine étendue dans un langage relevé d'assaisonnements variés...en représentant la terreur et la pitié, elle opère une purgation des émotions de ce genre". A travers les expressions: "menée jusqu'à son terme" Aristote entend que la tragédie présente automatiquement un dénouement

que des personnes transfusées sont atteints de la maladie. Lien : des films comme les nuits fauves ou philadelphia contribuent à faire connaitre la vie des séropositifs. 4- Le contexte littéraire(of course)Les dramaturges et auteurs comme Samuel Beckett expriment leur angoisse devant un monde privé de sens et ravagé par la guerre. Ainsi, le théâtre de l’absurde remet en cause la logique, le fil de l’intrigue et la cohérence des personnages pour ne plus plaire(pas forcément) au lecteur mais l’interroger

amoureux le conduit à écrire ses premiers vers, puis sa première comédie, Mélite Après ce succès, il remporte un triomphe avec Le Cid et avec  Œdipe deux tragédies. Le Classicisme Molière Fils d’un tapissier, Molière après avoir terminé ses études chez les jésuites et avoir étudier le droit renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne finalement vers le théâtre. Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore

d’inventions verbales sans aucun sens ou bien de quiproquo où le public en sait plus que les personnages, l’auteur d’une pièce nous fait inévitablement sourire et rire. Nous pouvons par exemple retrouver le comique de mots dans la pièce La comédie du langage de Tardieu lorsque les deux personnages principaux se rencontrent et dialoguent sans jamais finir leurs phrases ; cette situation engendre le rire puisque le public imagine sans difficultés les fins de phrases car ce sont des expressions courantes

contre la montée des fascismes que le mouvement surréaliste prend l’ascendant. Ralliés dans les années 1940 avec l’apparition du cinéma, leur art est hérité d’un courant pictural, le cubisme. Caractéristiques: La pire des conventions est celle du langage. Le principe premier du surréalisme est donc de remettre en cause cette convention et de créer de nouveaux rapports entre les mots. Il s’agit finalement de s’insurger contre le totalitarisme esthétique exercé par la beauté classique. •Un appel

misanthrope. Rire, c’est se regarder soi-même et se rendre compte de sa propre folie, de sa vanité dans l’univers. Le rire nous a fait penser également au théâtre de l’absurde de Lonesco et de Beckett. Nous nous demandons pourquoi une comédie pour La Cantatrice Chauve. Est-il étonnant que la « tragédie du langage » que voulait Eugène Lonesco soit une comédie? Non. Lonesco choisit le comique car il est plus absurde, plus « tragique » que la tragédie. Car dans la tragédie, les gens se battent contre quelque

« cathartique » du théâtre, et surtout de la tragédie antiques Liée au départ au rituel dionysiaque, (Dionysos, puis Bacchus, dans la culture latine : dieux du vin, célébrés par de grandes fêtes orgiaques) ; elle a pour but de susciter la terreur et la pitié chez le spectateur : en montrant les conséquences catastrophiques des passions, la tragédie purge l’âme de ces mêmes passions, c’est la « catharsis ». B. Le théâtre au Moyen Âge : "mystère" = représentation de la vie des Saints, en même temps