Le Langage Chez Ionesco

Jean pour tenter de se réconcilier avec lui après l'altercation de la fin de l'acte I et pour lui relater la métamor­phose de M. Bœuf (acte Il, tableau 1). La scène se déroule dans la chambre de Jean. Nous verrons quelle est la place accordée au langage du corps et en quoi cette scène illustre la fracture désormais inévitable entre Bérenger et Jean.  1. Les procédés dramaturgiques de la métamorphose a) L'utilisation de l'espace Ø      Double espace (voir la didascalie d'ouverture du tableau 2 de

hommage à Jean Vilar. Jean Vilar est le créateur du festival d’Avignon et a été à la tête du Théâtre National Populaire (objectif : ouvrir les œuvres du patrimoine littéraire et culturel à toutes les classes populaires).* Séduit par le théâtre de Ionesco.* Diariste : écrit son journal jusqu’à sa mort = rapport aux arts, son homosexualité, sa séropositivité.1979 : * Adaptation théâtrale de L’Odyssée d’Homère sous le nom de Elles disent…

d´Harpagon par exemple) et le ton de la comédienne ( qui indique son double langage) ainsi que l´apparence du personnage qui provoquera le comique ( "Tournez vous un peu"). Avec Beckett et Ionesco, on entre dans le théâtre de l´absurde. Dans l´extrait de l´acte I de En attendant Godot, et dans l´extrait de Rhinocéros, le costume devient accessoire. La chaussure et le chapeau chez Beckett et la cravate chez Ionesco sont les éléments essentiels du texte. Chaque personnage se polarise sur son

monde dans lequel l’humanité se perd. Eugène Ionesco, né en Roumanie en 1909 et décédé en 1994 à Paris, est un auteur dramatique et écrivain roumain et français. Un représentant du théâtre de l’absurde, il écrit de nombreuses œuvres dont une des plus connues est Rhinocéros. Celle-ci est divisée en trois actes, chacun d’entre eux correspondant à un stade d’évolution de la rhinocérite de l’être humain. À partir de la double définition du monstre chez Ionesco, on peut affirmer que la symbolique du monstre

la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. L’absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification mettant en scène la déraison du monde dans laquelle l’humanité se perd. L’essai de Martin Esslin publié

essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. L'absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même a fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. C’est dans les années 1960 qu’est apparu ce terme. Certaines œuvres dramatiques, de Ionesco par exemple ne pouvaient être qualifiées

-Bérénice 1670 qui aborde le thème de la séparation l empereur romain Titus est amoureux de Bérénice reine de Palestine par conséquent Rome s oppose a leur mariage il y a don conflit entre amour et raison d’état. Titus est contrains a la renvoyer chez elle. Il y a affrontement entre deux impératif entre inconciliable. c. Le conflit tragique Enfin le conflit peut prendre la forme du conflit tragique. Le conflit tragique apparaît comme une expérience du déchirement de la conscience. Il y a conflit

notre contemporain. Analyse du sujet: Selon Kott, chez Shakespeare (dans ses tragédies) le meurtre est une fatalité contre laquelle les personnages n'ont aucun pouvoir. Pourtant ces derniers considèrent le meurtre comme leur unique échappatoire. La vision du meurtre en tant que fatalité traitée par Shakespeare correspond très bien à la définition classique de la tragédie. Or l'idée d'un meurtre synonyme de liberté est paradoxale même chez Shakespeare. Ici le terme même de “rêve” est essentiel

? D’un coté on a le dialogue et les personnages absurdes qui ne sont pas cohérents, mais de l’autre on a un vraie sens qu’Ionesco tourne en dérision la hiérarchie sociale, et en particulaire le rôle de la classe bourgeoise dans la société. Alors Ionesco a clairement une idée qu’il veut transmettre. La pièce se passe en Angleterre - un autre critique de la part d’Ionesco peut-être - et les caractères sont des bourgeois anglais. La première scène nous introduit à Mr. and Mrs Smith et dès le début

le processus physique de la métamorphose, d'autre part de rendre perceptibles au spectateur les différentes étapes de ce processus comme l'« apparition effrayante » de Jean à la p. 164. 2) Les éléments sonores a) Ils concernent d'abord le langage de Jean. S'opère une déconstruction progressive de son discours, une dislocation de la syntaxe : - répliques brèves, parfois réduites à un mot ou deux (« Chaud... trop chaud. Démolir tout cela, vêtements, ça gratte, vêtements, ça gratte » avec l'emploi