Le Langage Chez Ionesco

Gentilhomme, Acte II, scène 4, [extrait], 1670. Ionesco, La Leçon, 1951, éd. Gallimard. Georges Feydeau, On purge bébé, 1910, Editions du Bélier. I. Questions (6 pts) 1) Comparez les relations entre les personnages mis en scène dans ces extraits. 2) Qu'est-ce qui rend ces trois textes comiques ? Vous justifierez votre réponse en vous appuyant sur des éléments précis. Ces questions portent sur les textes de Molière, de Feydeau et de Ionesco. II. Travail d'écriture, au choix : (14 points)

par exemple de montrer rapidement au spectateur le roi, qui incarne le pouvoir. Souvent, ces personnages portent un costume plus élégant que les autres et leur jeu incarne lui aussi le pouvoir par la tenue et le charisme. Dans Le roi se meurt de Ionesco, au début de la pièce, le roi porte un manteau de pourpre, une couronne sur la tête, et a son sceptre en main. Il incarne le pouvoir, sans ambiguïtés. Les personnages qui abusent du pouvoir sont souvent mis en scène dans des tragédies mais nous

théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques - est sans cesse remis

à un théâtre conventionnel. Tout d’abord on observe une absence totale d’action et donc de rythme dans les textes de Tardieu et de Beckett contrairement au théâtre ordinaire qui lui établit une intrigue remplie de coups de théâtre, de quiproquos… Ionesco lui met en scène une délibération agitée cependant la situation demeure surprenante : la transformation des personnages en rhinocéros donne un aspect surréaliste presque fantastique à la pièce. Bien au contraire, Oh les beaux jours et Finissez vos

Commentaire du monologue final de Bérenger, Rhinocéros, Eugène Ionesco, 1959 Rhinocéros, d’Eugène Ionesco, est une pièce de théâtre qui appartient au théâtre de l’absurde. L’absurde est une perte du sens de la vie liée à la destruction des valeurs morales et intellectuelles provoquant la disparition du bonheur chez l’homme. La pièce est parue en 1959 et raconte l’apparition de rhinocéros dans une ville inconnue et constitue une allégorie de la montée du fascisme. Cet extrait est une tirade de

conscience que l'homme doit prendre sur lui-même ses valeurs et son existence. Dans un ouvrage, Sartre affirme notamment : L'existentialisme athée, qu'il représente, est plus cohérent. Il déclare que si Dieu n'existe pas, il y a au moins un être chez qui l'existence précède l'essence, un être qui existe avant de pouvoir être défini par aucun concept... cet être, c'est l'homme. Qu'est-ce que signifie ici que l'existence précède l'essence? «Cela signifie que l'homme existe d'abord, se rencontre

écrira : « Une tempête » : mise en scène d’une histoire tragique de Caliban en trois actes au lieu de cinq chez Shakespeare, pièce qui se finit par l’échec de sa libération. Le ton de cette réécriture est rempli d’une charge revendicative forte et on y trouve un langage très familier « antipoétique » contrairement à Shakespeare qui fait une véritable « œuvre d’art » en matière de langage. Cette pièce, comme souvent dans les réécritures pousse à faire « réagir » le spectateur. Cependant on se pose

métaphysiques de Pascal (XVIIe s.) et dans le pessimisme de Schopenhauer (XIXe s.). La sensibilité morbide des romantiques (XIXe s.) apparaît comme un relais de cette attitude envers le monde et au XXe s. l’absurde sera lié chez Apollinaire au non-sens et à la rupture avec la logique chez les dadaïstes. Après la fracture de la Deuxième Guerre mondiale il prendra le visage de l’existentialisme et du théâtre de l’absurde à travers l’irrationnel tragique de la condition humaine que la destruction massive et

presque devenue une corne de rhinocéros », l. 42-43). Dernier signe avant coureur de sa mutation : la perte de tout langage articulé et cohérent (« [il] fait entendre des sons inouïs », l. 45). 4. « Le comique dans mes pièces devient de plus en plus un outil pour faire contrepoint avec le Eugène Ionesco, Rhinocéros, ^•§‚ ^ p. 28‚-28^ Objectifs : Dans Rhinocéros, Eugène Ionesco s’interroge sur la notion d’inhumanité en recourant à une allégorie : le rhinocéros. Jean et Béranger représentent deux

qui permet de faire changer les décors, cet effet n'est pas caché au spectateur, il se rend bien compte que ce n'est pas de réels logements. Les costumes, le maquillage, le temps tout est irréel. Dans la représentation de Ionesco, « Le roi se meurt », les objets et même le langage ne représentent pas l'époque, la femme de ménage nomme la salle du trône « living-room », cela montre le coté burlesque de la pièce et non le coté réel. L'illusion est présente jusqu’à la disposition et même la façon d’écrire