Le Langage Chez Ionesco

privilégié entre le personnage et le public. Mais le dramaturge peut aussi recourir au dialogue, peut-être plus efficace encore. D/ Parole comme expression d’un affrontement. Ionesco : «Le théâtre a une façon propre d'utiliser la parole, c'est le dialogue, c'est la parole de combat, de conflit. Si elle n'est que discussion chez certains auteurs, c'est une grande faute de leur part ». La parole postée par la voix de l'acteur permet de rendre compte de la violence des conflits. En effet , la voix ne

du TDA - solitude de l'homme - étrangeté - écoulement infini du tps (ni passé, ni avenir) - vide d'un espace sans repères - vanité des actions humaines - absurdité de la condition humaine - mort Caractéristiques Langage et écriture: - remise en cause du langage - refus des codes linguistiques et littéraires - vers une écriture dépouillée Renouvellement: - renouvellement du topos de la relation maître-esclave - rupture de la tradition théâtrale - détournement des modèles et

Quichotte (1615) de Cervantès, Faust (1808) de Goethe, Guerre et Paix ( 1867) de Tolstoï Le Portrait de Dorian Gray (1891) d’Oscar Wilde, Du côté de chez Swann de Proust (1913) Balzac , le roman de sa vie (1946), de Stefan Zweig, La petite communiste qui ne souriait jamais (2014) de Lola Lafon, Au revoir là-haut

publié en 1911, Jarry invente la 'pataphysique. Cette « science des solutions imaginaires » inspirera les écrivains surréalistes tels que Raymond Queneau, Eugène Ionesco et Boris Vian. Ionesco Né à Slatina (Roumanie) le 26/11/1909 ; Mort à Paris (France) le 28/03/1994 Après une enfance partagée entre la Roumanie et la France, Eugène Ionesco s'installe en France en 1942 et y publie sa première pièce, la Cantatrice chauve, en 1950. Cette œuvre, inspirée du surréalisme, initie le "théâtre de l'absurde"

sur le comédien » développe l'idée que le jeu d'acteur résulte de l'apprentissage, d'un travail, et s'oppose à l'opinion répandu qu'un bon acteur joue de sa sensibilité. L'acteur éprouve-t-il les sentiments qu'il montre et les émotions qu'il produit chez les spectateurs ? Parce que l'émotion ne peut se produire sur commande et que l'acteur joue plusieurs fois, Diderot affirme la supériorité de travail créatif sur la sensibilité qui anéanti l'intelligence. 2) Diderot oppose le comédien « qui joue

C'est le théâtre d'Eugène Ionesco, d'Arthur Adamov, de Samuel Beckett : il se définit par une rupture avec l'écriture dramatique traditionnelle et par l'image qu'il donne d'une humanité dérisoire, condamnée à une existence dérisoire et absurde. C'est un théâtre qui se caractérise par une interrogation commune sur l'action, le personnage et le langage. Ainsi le personnage ne peut plus être une entité cohérente, psychologiquement unifiée, ce sont par exemple les pantins de Ionesco ou les clowns métaphysiques

Beckett, pour qui, toute sa vie, l'être sera une imperfection dans la pureté du non-être. L'horreur commence avec la vie. Tous les héros de Beckett, enfermés dans des asiles, des chambres, des trous, larves lovées en position fœtale, reculant le langage jusqu'au borborygme, au gargouillement, là où s'efface la prétention au sens, CITATION « Je préparai donc ma phrase et ouvris la bouche, croyant que j’allais l’entendre, mais je n’entendis qu’une sorte de râle… Mais ce n’était rien, rien que l’aphonie

permettent également de rendre perceptible au spectateur les différentes étapes du processus de la transformation. Les éléments sonores concernent d’abord le langage de Jean. On peut remarquer une déconstruction progressive de son discours, marquée par une dislocation de la syntaxe (répliques brèves, emploi de l’infinitif, absence d’articles devant le nom). On a également une parole qui est plus proche du cri

poétique du professeur de La Leçon à souligner le caractère comique, mais également inquiétant de la folie du professeur, ce qui est une particularité du nouveau théâtre et de Ionesco (à relever également chez Beckett dans Fin de Partie ou En Attendant Godot) orthographe : on écrit : soi-disant (invariable), langue, mais langage, malin, crescendo, embarrassant, apparemment, avoir affaire à, interrompre, se côtoyer, inconsciemment, davantage=plus et cela ne manque pas d'avantages, incompétent, condescendant

Ce qui frappe chez lui, c’est une facilité d’écriture étonnante. Les pièces d’Obaldia se déroulent toujours dans un cadre emprunté au monde actuel et sur des sujets modernes. La valeur comique de ses œuvres ne fait aucun doute. Son théâtre invite le spectateur dans un autre monde que celui de la vie ordinaire. Dans Génousie par exemple, l’auteur remplace la langage ordinaire, le français, par le génousien, qui est aussi le langage de la fantaisie, du rêve et de l’amour. Il joue avec la langue pour