Le Langage Chez Ionesco

RHINOCEROS Eugène Ionesco Cette pièce de théâtre, typique du mouvement appelé « Théâtre de l’absurde », a été diffusée en 1959 et 1960 dans différentes langues. Composée de trois actes, elle met en scène la contamination d’une population par une étrange épidémie de « rhinocérite ». Les habitants sont les uns après les autres transformés en rhinocéros… 1) Structure de la pièce Acte I Il est axé sur le début de la contagion à la rhinocérite. Les premières réactions sont la surprise

tout haut au gré de sa conscience) * Renoncement à l’omniscience, mélange (niveau langue, genre,…) * Investissement de la part du lecteur car pas de chronologie Auteurs : * Marcel Proust (fondateur du roman moderne) * Du côté de chez Swann * A la recherche du temps perdu (fresque de 7 romans autobiographiques) * Colette * Sido * François Mauriac * Thérèse Desqueyroux * Le Nœud de vipères * Le sagouin * Louis-Ferdinand Céline

tragédie , la  comédie , rupture qui se traduit par exemple par un manque total de continuité dans les actions ou l'absence d'histoire, comme dans  La Cantatrice chauve  d' Eugène Ionesco . C'est un genre traitant fréquemment de l' absurdité  de l'Homme et de la vie. L'origine de ce mouvement est sans conteste essentiellement liée à la chute de l’ humanisme  et au traumatisme

religieux en l'honneur de Dionysos, "la tragédie chante le combat que la raison, pour imposer son ordre, livre aux forces qui pèsent sur l'homme de tout le poids du Ciel ou qui fermentent dans son propre sang " (R. Pignarre, cité par Littérature et langages) Eschyle, Sophocle et Euripide sont les grands noms du théâtre grec. Ils ont laissé des œuvres consacrées aux grands mythes antiques : Œdipe, Antigone, Phèdre, Iphigénie, Oreste… Ces mythes ont souvent été revisités plus tard. Le théâtre médiéval

Sganarelle est en costume de mime.   C- Les gestes et le jeu     - Donner suite a la parole,animer,jouer,substituer a la parole     - Rhinoceros de Ionesco les gestes permettent de faire comprendre les transformations les objets (pouvant proliférer au point d'effacer les caractères, comme chez Ionesco, ou bien réduits au strict minimum, comme chez Beckett, mettant en exergue les thèmes récurrents du vide et du néant Citation : Décors et lumières se complètent une fois de plus pour créer

règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac et avant lui par l'érudit italien Jules César Scaliger. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique. Boileau, dans L'Art Poétique (chant 3, vers 45-46), (1674), résume en vers ces contraintes : Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli

oralisation d'un texte. Dire que le théâtre doit être lu ne revient-il donc pas à trop sacraliser l'écrit aux dépens de la théâtralité ? Répondre à cette question revient, nous semble-t-il, à nous demander dans quelle mesure le texte participe au « langage théâtral ». La légitimité de la simple lecture d'une œuvre dramatique, puis celle de sa représentation, en détaillant les caractéristiques et différents apports de celles-ci, nous conduira en dernier lieu à cerner plus précisément et à discuter la

dérision Littérature. Refus des conventions : la pire des conventions est celle du langage. Le principe premier du surréalisme est donc de remettre en cause cette convention et de créer de nouveaux rapports entre les mots. Il s’agit finalement de s’insurger contre le totalitarisme esthétique exercé par la beauté classique. Les surréalistes pensent que l’écriture est une entreprise collective. Ils inventent des jeux de langage reposant sur le hasard, dont le cadavre exquis ou encore les dialogues fictifs

politique(le pouvoir) et conflit privé(l'amour), il ressurgit au 19ème siècle.Après V.Hugo dans HERMANI ou Musset dans LORENZACCIO, les auteurs modernes s'intérrèssent encore aux figures de roi, parfois grotesques comme Ubu ou Bérenger 1er de Jary ou Ionesco, ou tragiques comme Egiste ou Caligula des pièces de Sartre et Camus.Le pouvoir semble ainsi trouver au théatre un domaine d'expression privilégié- plus encore que dans les opeuvres romanesques.On pourrait ainsi s'interroger sur la manière dont "l'objet

plus chez elle.  La 1ère réplique est prononcée par un personnage qui n’est pas important : personne ne répond. Il dialogue avec un autre personnage hors-champ. -Des personnages qui ne s’écoutent pas et Bérenger qui ne sait pas s’exprimer (« j’ai un peu mal aux cheveux » pour dire qu’il a mal à la tête, surement à cause de l’alcool) + Question en réponse à une autre question (« qu’est-ce que vous buvez ? », « vous avez soif, vous, dès le matin ? ») => Désacralisation du dialogue : langage de l’absurde