Le Langage Chez Ionesco

personnage caché. En effet, Orgon, sous la table, peut entendre la conversation entre Elmire et Tartuffe et comprendre ainsi, par le double langage des acteurs, qui est véritablement son « maître à penser ». Mais lors de cette scène, le public, qui sait qu’Orgon est présent, peut jouir du comique de situation dont est victime Tartuffe. Plus proche de nous, Eugène Ionesco, dans La Cantatrice Chauve (1950), pousse le comique de mots à son paroxysme : toute la pièce peut se résumer en une absurdité langagière :

liée avec l’extraordinaire ou le divin. Le théâtre ne doit-il pas parfois dépasser le vraisemblable pour atteindre l’invraisemblable voire le sublime, tout en étant proche du réel sans toutefois l’imiter strictement ? En effet, en vue de susciter chez les spectateurs une véritable émotion esthétique, ne doit-on pas rompre, dans une certaine mesure, le lien établi de fait avec le réel ? C’est la démarche qu’avait par exemple adoptée Corneille afin de dépasser le vraisemblable en mettant en scène

être enfermée vivante dans un tombeau. Elle s’y pend pour abréger son tourment. Son amant, le fils de Créon, se suicide. Accablée, la mère du jeune homme se tranche à son tour la gorge.  Médée : par amour pour Jason, cette magicienne s’enfuit de chez elle. Afin que son père ne la suive pas, elle tue son frère, le dépèce, et sème ses membres encore sanglants. Mais Jason finit par l’abandonner en épouser une autre femme. Folle de rage, elle tue ses enfants (après avoir empoisonné une tunique qu’elle

Beaumarchais. Chez Marivaux, les personnages ne sont plus des types comiques ou des héros tragiques, mais des individus aux prises avec un questionnement sur leur identité. Ainsi, dans plusieurs comédies (par exemple La Double inconstance), le personnage cache son identité à son(sa) promis(e), en prenant le costume de son valet (ou de sa suivante). Chacun veut en effet connaître son promis de façon masquée – mais c'est lui-même aussi qu'il découvre, dans ce jeu de masques. Le langage de Marivaux retranscrit

mouvement de l’absurde et au genre du théâtre de l’absurde, terme formulé en 1962 par l’écrivain Martin Esslin. Ce genre traite fréquemment de l’absurdité de l’homme et de la vie en général. Beckett a cette particularité avec Eugène Ionesco d’exposer une philosophie dans un langage lui-même absurde, réduisant les personnages au rang de pantin, détruisant entre eux toute possibilité de communication . Nous allons voir les différents ressorts de comique dans «  Fin de partie » . Dans un premiers temps nous

Lecture analytique n°18 : Ionesco, Rhinocéros, L’exposition, Acte I, 1959 I/ Le cadre spatio-temporel, le décor 1.1. Un lieu sans grandeur - Dès la didascalie initiale, l’auteur insiste sur le fait de la non-grandeur et la banalité du lieu (« une place dans une petite ville de province », « petite rue »). On nous présente les lieux incontournables : épicerie sur laquelle est écrit « EPICERIE », d’ailleurs, à la première réplique, l’épicière sort du magasin et s’adresse à son mari en invectivant

plus en plus. Enfin en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Les « unités », reconnues au XVIIe comme essentielles pour la vraisemblance, apparaissent peu à peu comme des carcans et les auteurs cherchent à s’en défaire. Chez Marivaux, les personnages ne sont plus des types comiques ou des héros tragiques, mais des individus aux prises avec un questionnement sur leur identité. Ainsi, dans plusieurs comédies, les personnages cachent leur identité à leurs promis(e), en prenant

rhétoriques et phrases exclamatives ; hyperboles ; apostrophes et interjections. Auteurs : Eschyle, Sophocle, Euripide (auteurs grecs), Sénèque (auteur latin), Corneille, Racine, Musset, Ionesco, Beckett…. Un registre pathétique (la souffrance d’un être faible confronté à la violence et suscite la pitié chez le lecteur.) Les genres de prédilection sont la tragédie et le mélodrame. Indices : champ lexical de la souffrance ; métaphore, hyperboles ; ponctuation expressive : phrases exclamative

manteau noir de Don Salluste de Hugo et à la livrée qui trahit en Ruy Blas le valet). La commedia dell'arte abondait en codes simples qui permettaient au spectateur de se repérer et de comprendre les enjeux de l'intrigue. Ainsi, dans La Comédie du langage, de Jean Tardieu, une branche d'arbre en fleur donne l'illusion d'un « beau soir de printemps ». Les épées ne tuent pas, le sang n'est que de la peinture rouge et le poison ne tue pas vraiment Hernani, Doña Sol et le vieux Ruy Gomes… Comble de

à son mari avec le spectateur pour complice. 2. Le registre comique Le registre comique joue sur des stéréotypes que les élèves ont souvent bien étudiés au collège : ils savent en général ce qu’est le comique de caractère, de situation ou de langage. Les groupements de textes que nous proposons ici serviront à prolonger ou à annoncer l’étude d’une œuvre intégrale. Ils permettront aussi de parcourir l’histoire du théâtre et de voir comment un même stéréotype évolue ou au contraire reste figé au