Le Langage Dans La Cantatrice Chauve

de la violence de son époque. OBJET D’ETUDE, PERSPECTIVES ET ORIENTATIONS PRINCIPALES : ⇨ Le travail du poète : création de formes, de règles pour réinventer le langage. ⇨ Le rôle du poète : un « voyant » qui transfigure son époque et peut dénoncer ses horreurs. Problématique : comment la beauté du langage poétique permet-elle une dénonciation efficace de la violence et de la guerre ? GROUPEMENT DE TEXTES : LECTURES ANALYTIQUES D’EXTRAITS : • Texte 1 : Agrippa

passé -la nuit et ses mystères ouvrant sur le merveilleux -pittoresque et fantastique du Moyen Age -dialogue avec la nature | Autobiographie, drame, roman, nouvelle, forme de la poésie lyrique | -mélange des registres tragiques et comiques -langage hyperbolique -bcp d’enjambement et rythme ternaire en poésie | -Lamartine, Méditations poétiques (1820) -Hugo, Hernani (1830, Notre-Dame de Paris (1831) -Musset, Lorenzaccio (1834), Les nuits -Chateaubriand, Vigny | | Le Réalisme

Guitry, Jean Anouilh, Marcel Pagnol, Jules Romain); la comédie allégorique, qui mêle à l'humour le lyrisme (Protée de Claudel, 1913) et le fantastique (Crommelynck, Le Cocu magnifique, 1921); la comédie poétique, où l'on utilise les ressources du langage pour explorer les vérités secrètes du monde (Jules Supervielle, Le Voleur d'enfants, 1948; Georges Schehadé, Monsieur Bob'le, 1951; Jacques Audiberti, Le Mal court, 1947); la comédie qui se présente comme anti-comédie, où le comique, agressif ou burlesque

Quand le jeu l’emporte sur le texte Ex : Théâtre de l’absurde. Dérèglement de la parole. Dans La Cantatrice Chauve, le sens contenu dans les répliques des personnages disparaît progressivement sans que la pièce perde son sens. Théâtre d’Antonin Artaud où le texte est moins important que la mise en scène. c) La possibilité d’un théâtre sans texte Ex : Jean-Louis Barrault fait apparaître l’importance du langage du corps au théâtre. Romeo Castellucci propose des spectacles sans texte. A) Il donne vie au

Roumaine qui s'est exilé en France pendant la Seconde Guerre mondiale. Ionesco est, avec Becket, un des fondateurs de ce théâtre si particulier que l'on appelle « théâtre de l'absurde »,Ionesco est connu pour plusieurs de ses ?uvres comme La Cantatrice Chauve, La Leçon, Les Chaises, mais Rhinocéros est la plus particulière car... on peut y trouver un fil conducteur et un véritable sens caché. L'histoire de Rhinocéros est pour ainsi dire... absurde, en effet, une étrange maladie contamine toute une

transmission héréditaire |( recréer les correspondances entre | | |règles strictes fixées par la |de la réalité |d’une fatalité biologique, d’une |le langage, le monde de l’art et le | | |tradition |( peindre d’une manière objective |« fêlure » au sein même d’une |monde naturel.

lui-même, le meilleur exemple en étant La Cantatrice Chauve, pièce qui a rencontré la faveur du public, alors qu'elle réduit à l'absurde toutes les conventions qui ont fait du théâtre une forme de représentation "sociale" : cette pièce dépoussière aussi bien le "théâtre populaire" (le boulevard) que les "classiques" et met à nu l'essence du théâtre : la mise en scène des confrontations langagières (de façon pessimiste, puisque personne ne se parle, et que le langage y est réduit à néant), qui font l'humanité

de la polémique et du débat d’idées si cher aux philosophes des Lumières, devient une dangereuse illusion, une source d’erreur. Tardieu ne se privera pas tout au long de son œuvre prolixe (On pense à la comédie du langage, à un mot pour un autre, œuvres cousines de la Cantatrice chauve de Ionesco) à en souligner l’absurdité et la vacuité. Les erreurs les plus courantes Une étude non comparative : les textes sont étudiés séparément. La pertinence de la réponse est parasitée par une glose envahissante

rendue complexe parce que l’auteur choisit de parler au spectateur par l’entremise d’acteurs. Cette situation, au moment où la pièce se déroule, conduit chacun à passer un accord tacite indispensable. Tout d’abord, l’auteur utilise des artifices de langage que chacun accepte comme si cela était normal. Ce sont d’abord les monologues sans lesquels on ne saurait rien des pensées du personnage. Concernant les acteurs, personne ne s’étonne du fait qu’on les voit mourir à l’acte V et qu’ils se relèvent pour

règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac et avant lui par l'érudit italien Jules César Scaliger. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique. Boileau, dans L'Art Poétique (chant 3, vers 45-46), (1674), résume en vers ces contraintes : Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli