Le Langage Dramatique

La particularité de Eugène Ionesco est qu’il a exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L’absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification

scénique et espace dramaturgique. Cependant ne faut-il pas rappeler que le théâtre est une création, création de personnage et d’espace ; le personnage de théâtre serait engendré comme tout être, mais conçu dans l’ordre de la fiction par l’auteur dramatique qui en est le père naturel et auquel il confère sa culture, son expérience, ses préoccupations. L’espace aussi peut répondre à cet état de fait, c'est-à-dire une confusion entre lieu de la représentation et la réalité. En fait tout dépend de

Introduction La particularité du texte théâtral est sa vocation fondamentale à être représenté en public. C’est pourquoi la prise en compte du spectateur par l’auteur dramatique et le dramaturge est essentielle. Dans quelle mesure le spectateur est-il donc partie prenante de la représentation théâtrale ? À quel moment faut-il faire intervenir ce témoin ? Est-il seulement une chambre d’enregistrement ? Peut-on imaginer des représentations sans public ? Quelle différence existe-t-il entre une vraie

des personnages »jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Molière dans « le malade imaginaire », Hugo dans « Ruy Blas » ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans « on ne badine pas avec l’amour ». Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l’influence des religieuses qui l’ont élevé, la repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu’il sait que Camille, cachée, l’entend. La tension dramatique est alors à son comble : Perdican se joue de Rosette

poète, être unique, à part. * Poète en tête de vers v9 au dessus des autres, différent des autres hommes. C- Les hommes et le langage * V12 : « La terre s’épuise » : métaphore implicite les mots s’épuisent, il sont perdu leurs ressources. * V14 : « le monde étoufferait sous les paroles mortes » le monde mourrait si on ne renouvelait pas le langage. * V11 : métaphore explicite (comparé : langagière ; comparant : denrée ; point de comparaison : récolte). Ce poème didactique

COMENTARIO LITERATURA (ACTO IV)COMMENTAIRE LITTÉRAIRE RUY BLAS - VICTOR HUGO ACTE IV - L’INTERMÈDE BURLESQUE (SCÈNE 2) LECTURE LITTÉRAIRE (XIXè) SCIENCE DU LANGAGE/LETTRES LLASIC (UNIVERSITÉ DE GRENOBLE ALPES) CRESPO BAILÓN, CRISTINA GIL GAMERO, PAULA (ERASMUS 22/23)Victor Hugo est un romancier, poète et dramaturge romantique français qui est considéré comme le plus grand représentant du romantisme du XIXème siècle. En 1830, il commence une période de grande création littéraire, au cours de laquelle

philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. Toutefois, Beckett a toujours nié faire partie de ce mouvement malgré la pièce Fin de Partie qui possède les caractéristiques du genre. L’absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière

v. flatterie, flagornerie, glorification, exaltation. Dogmatique : ton de celui qui se targue de posséder la vérité, sans esprit critique ; v. péremptoire. Dramatique : Tout ce qui a un rapport avec l'action (drama signifie au départ : action, donc théâtre ; dramaturge = auteur de pièces de théâtre). Les procédés dramatiques sont des procédés théâtraux, c'est-à-dire des procédés qui influent sur l'action dans une pièce ou un roman (coups de théâtre ; suspens ; quiproquo). Quand il s'agit

Exemples de sujets de dissertation littéraire générale 1. « Le personnage est le support, la base de l’art dramatique. Il est le véritable révélateur de l’acte du théâtre, le seul précipité de cette opération étrange [...]. Titre, action, intrigue d’une pièce, échappent peu à peu à la mémoire des spectateurs. Seuls restent de ces songes auxquels ils ont participé les traits et le souvenir d’un type, d’un personnage ou d’un héros.» (Louis Jouvet, Témoignages sur le théâtre

  Comparaison La pièce de Beckett présente une déconstruction totale du langage. Les personnages démolissent les conventions et les clichés linguistiques. Bourré de lapsus, de bégaiements et de répétitions, la parole perd tout sont sens et la communication entre deux personnes devient complètement illusoire et n’est utile qu’à combler le vide. Andersson présente, quant à lui, un problème beaucoup moins dans la forme du langage, mais plutôt dans le manque de communication. Les gens parlent très peu