Le Langage Dramatique

dans ses pièces de théâtre où la subtilité et la légèreté cachent, le plus souvent, une extrême gravité. Marivaux a, en rupture avec Molière, renouvelé le genre de la comédie en la fondant sur l’amour naissant traduit en un langage délicat, un jeu de séduction par le langage, par la suite appelé « marivaudage ». Marivaux est un polygraphe : il est non seulement l’auteur de pièces de théâtre mais aussi de romans (La vie de Marianne et Le paysan parvenu) et, en tant que journaliste, d’articles

Questions sur la séquence le théâtre : le langage théâtral Qu'est ce qu'un monologue? Il manifeste la présence d'un personnage seul sur scène qui se parle à lui même ou éventuellement à quelqu'un d'absent. Il permet au spectateur de connaitre les pensée du personnage. Définir la didascalie Indications scéniques en italique le plus souvent qui donnent des information au metteur en scène ou au lecteur; On distingue les didascalies initiales, elles donnent le titre de la pièce, les listes

EXPLICATION DU PASSAGE Introduction Situationscène de conclusion; nécessité d'un dénouement d'ordre dramatique ; quelle est la portée philosophique de ce dénouement, et donc du déroulement dramatique de la pièce? 1.les rapports entre les personnages 2. un dénouement de comédie 3. une philosophie de la société  A. Est-ce que la fin reproduit le début ? B. Y a-t-il eu évolution ? Les rapports entre les personnages - réapparition de Trivelin qui avait disparu de la scène quand la situation

réalités plus profondes, plus universelles. Rien de plus précaire que les œuvres théâtrales. Elles peuvent se soutenir un temps très court et vite s’épuisent, ne révélant plus que leurs ficelles. (...) Qu’y a-t-il donc à reprocher aux auteurs dramatiques, aux pièces de théâtre? Leurs ficelles, disais-je, c’est-à-dire leurs procédés trop évidents. Le théâtre peut paraître un genre littéraire inférieur, un genre mineur. Il fait toujours un peu gros. C’est un art à effets sans doute. Il

intouchable, stabilité politique et économique. Apogée du théâtre : Durant le XVIIe siècle, le théâtre français atteint un véritable apogée, grâce à un concours de circonstances particulièrement heureux qui conjugue la qualité des auteurs dramatiques, la considération de Louis XIV et le développement de lieux de représentation stables. En fait, dès le début du siècle, Louis XIII et Richelieu donnent déjà une forte impulsion à l'expression théâtrale. Le Premier ministre est amoureux du théâtre

et non comme l'imagination peut les imaginer. Les histoires dites réalistes sont réelles et les personnages ont des sentiments vraisemblables, de même que la pièce Les Belles-Sœurs de Michel Tremblay, qui fait partie de ce courant. C'est par le langage qu'il a utilisé pour écrire et par la réalité religieuse qui apparaît dans sa pièce comme elle l'était dans la vie que M. Tremblay à fait de son œuvre une pièce réaliste. D'entré en jeux, on remarque que dans sa pièce Les Belles-Sœurs, Michel Tremblay

avoir son propre caractère. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé, les acteurs s’inspirant de la situation dramatique, des circonstances de temps et de lieu, faisaient de la pièce qu’ils représentaient une œuvre changeante, incessamment rajeunie. Quant aux types comiques, ce sont les mêmes que ceux de la comédie italienne : ses masques et ses bouffons s’y retrouvent

des femmes (non pas dieux) Romans courtois S’inspire des personnages d’antiquité Poésie courtoise : accompagné d’un instrument de musique Littérature populaire et bourgeoise Narrative : les fabliaux (court récit satire) Écrit en vers Humoristique Dramatique : jouer sur scène Théâtre mystère Théâtre farce Poésie lyrique Accompagné d’un instrument Auteur parle : sentiment intimes, existence humaine (amour, mort, nature, enfance) La Renaissance Esprit nouveau Redécouvert des anciens et développement des

sécurité.»[34] Il met en évidence par cette affirmation que quand il est pris « du monde obstinément réel»[35], il empêche les mauvaises pensées de l’atteindre et renie ses sentiments. le narrateur raconte avec un langage d’adulte alors que le personnage quand il s’exprime emploie un langage enfantin, on parle alors de ton faussement naïf... Thèmes : religion, desespoir, famille(quand sa soeur est comme JE VEUX QUE TAILLES BIEN LEON) jalousie, souffrance(ya un extrait a la p.25 dequoi de souffrance

parole. Ensuite, nous allons voir quel est le rôle de la séduction dans le théâtre avec l’œuvre d’Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, écrite en 1834. En effet, ici la séduction de Perdican, qui est son arme, a une dimension à la fois dramatique, psychologique et tragique. Le théâtre est le seul genre littéraire à être représenté, c’est ce qui fait sa particularité. Cela explique le fait qu’il soit un genre littéraire privilégié pour représenter les thèmes de la séduction et du libertinage