Le Langage Dramatique

sur le roman P. 5 « En effet, l‘originalité du problème posé par la relation des images et des mots tient à ce que ces derniers renvoient tantôt au monde, tantôt à ses représentations illusionnistes, à travers les images introduisant dans le langage un doute fondamental sur la notion de réalité elle-même ». P. 26 « L’année 1925 voit s’illustrer un nouveau type de rapports entre cinéma et roman. « Nous assistons à une offensive des écrits pour le cinéma », signale alors Benjamin Crémieux.

se diversifie, la fréquentation des salles augmentent rapidement. L’état préoccupé par l’identité nationale considère désormais le théâtre comme une institution culturelle et doit soutenir son développement. Le 23 janvier 1953, lors du Festival Dramatique de l’Ouest du Québec, la pièce Zone de Marcel Dubé voit le jour dans les débuts de ce foisonnement théâtral et culturel. Au-delà du discours politique sur la place des jeunes dans notre société, l’auteur lie étroitement le destin individuel de ses

divertissement. Il commence également de se forger une culture cinématographique.Études de philosophie à Besançon et cours de théâtre au Conservatoire Dramatique National (CDN) de Besançon. Dès 1976, il devient auteur et envoie ses pièces à des éditeurs dont Lucien Attoun qui anime une émission sur France Culture « Le nouveau répertoire dramatique ». Il refuse ses quatre textes mais lui répond avec bienveillance. Ils nouent une solide amitié.1977 :* Devient petit à petit metteur en scène.* Compagnie

gravité. Son terrain de prédilection restait quand m^me l'amour, thème auquel il consacra de nombreuses œuvres. Marivaux a, en rupture avec Molière, renouvelé le genre de la comédie en la fondant sur l’amour naissant traduit en un langage délicat, un jeu de séduction par le langage, par la suite appelé « marivaudage ». Marivaux est un polygraphe : il est non seulement l’auteur de pièces de théâtre mais aussi de romans (La vie de Marianne et Le paysan parvenu) et, en tant que journaliste, d’articles

: un dénouement merveilleux 1 - Un châtiment exemplaire 2 - Dénouement spectaculaire, très théâtral III - La solitude de Sganarelle 1 - La disparition du méchant homme 2 - Le contraste bouffon Questions sur la séquence le théâtre : le langage théâtral Qu'est ce qu'un monologue? Il manifeste la présence d'un personnage seul sur scène qui se parle à lui même ou éventuellement à quelqu'un d'absent. Il permet au spectateur de connaitre les pensée du personnage. Définir la didascalie Indications

 Sujet de réflexion Le théâtre est-il utile à la vie de tous les jours ? Le théâtre est la mise en scène de la littérature, qu'elle soit poétique, dramatique ou comique. Elle se base sur les principes fondamentaux de la vie en société, des rapports entre les Hommes. Le théâtre permet de libérer son esprit sans limite et d'exprimer des sentiments profonds plus facilement que dans la vraie vie. Il permet également de dénoncer les injustices et de dédramatiser

Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit entre eux toutes possibilités de communication, ôte toute cohérence à l’intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. L’absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification

s’attachera autour de quatre points. Tout d’abord, nous verrons en quoi la pièce se fait le miroir des genres dramatiques. Ensuite nous nous attacherons à la théâtralité du rôle de Don Juan puis nous étudierons la mise en scène et verrons en quoi elle est le reflet de l’histoire du théâtre. Enfin, nous analyserons la critique que Dom Juan exprime sur la société. 1. Dom Juan, miroir des genres dramatiques (Sylvain ***) 2. Don Juan, comédien (Romain ***) 3. La mise en scène, miroir de l’histoire du théâtre

morale à travers l'émotion. Résumé de la theorie de Diderot : Le theatre serait lieu de Réalité et réalisme : perso contemporains, rejet des règles classique pour plus d'effets imiter la nature : car le natire est perfection de l'illusion dramatique et mécanique vérité et vraisemblance : (qui est possiblement vrai, on peut y croire, illusion de la vérité) de l'art, des sentiments grenre sérieux : vrai bon beau : aspect moral, esthétique et éthique : but de changer l'homme pour la vertu ?

sur l'importance de la « catastrophe » finale. A l'époque de Shakespeare, en Angleterre, on définissait la tragédie comme l'histoire de la chute d'un personnage illustre, qui passe de la prospérité au malheur, et finit misérablement. Enfin, dans le langage courant, le mot tragédie est teinté de pessimisme: on qualifie de tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire