Le Langage Dramatique

« recherche » active du spectateur. Dans quelle mesure la communication théâtrale se fonde-t-elle sur la réception d’une émotion ? La « révélation sentimentale » produite par le spectacle théâtral passe par un rejet du message au profit des sensations dramatiques. Toutefois Jouvet creuse un fossé entre deux aspects inséparables du théâtre : nous montrerons qu’une révélation sentimentale ne peut se démarquer d’une révélation intellectuelle. Nous montrerons enfin les limites d’une relation au spectateur fondée

nécessairement dialogue, étant donné que celle-ci englobe tout un discours avec les variables internes qui lui sont possibles. Ces approches pèchent également par l’occultation de la dimension dramatique qui réside dans la capacité qu’a un texte de se révéler à travers une parole qui se réalise. Cette dimension dramatique est donc un corrélat fondamental du texte de théâtre. Il en résulte finalement que la tentative de donner une définition circonscrite du texte de théâtre est, sinon une erreur de procédure

1. Les réactions du lecteur Le caractère inattendu et provocateur du langage est sensible à travers la grossièreté, le mélange des registres, l'inappropriation du langage aux personnages. Le lecteur peut en être choqué. 1. La grossièreté : elle est sensible dans la reprise de certains termes, dérivés de mots vulgaires. Merdre ouvre et ferme la scène, d'abord dans la bouche d'Ubu puis dans celle de Mère Ubu à deux reprises. On en retrouve quatre occurrences, redoublement souligné

THEATRE Le théâtre désigne à la fois un texte, un lieu, et surtout leur rencontre : un spectacle. La première représentation d'une pièce de théâtre s'appelle d'ailleurs une «création», soulignant l'importance de l'incarnation du texte A-LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : LES TEXTES A LIRE Les didascalies, des indications scéniques destinées au lecteur et au metteur en scène qui renseignent sur l'identité des personnages, leurs déplacements

siècle. 
Exemple : l'importance des indications de "Silence" dans Fin de partie de Samuel Beckett. Transition : Mais ces incursions de l'auteur dans notre appréhension du texte se substituent-elles pleinement à la réalisation scénique de l'œuvre dramatique ? Dans ce cas, pourquoi Beckett lui-même a-t-il tenu à faire représenter ses textes sur une scène de théâtre ? II – La force de la représentation Nous allons rappeler dans cette deuxième partie que l'essence même du théâtre est de toucher le destinataire

telle l’ignorance des médecins que Molière met en exergue. La farce française proposait souvent un comique des gestes et de langage. Elle mettait traditionnellement en scène le thème des désagréments du mariage à travers une action fort simple. Elle faisait rire le public avec seulement trois ou quatre comédiens qui provoquaient des coups et des bousculades avec un langage qui se limitait à des jeux de mots frôlant souvent l’obscénité. Les gens de la haute société rejettent cette comédie. Molière

en présentant une crise et les enjeux de l'action dramatique. Ensuite, il permet un contact privilégié avec le personnage principal de la pièce puisque par excellence être de langage, le personnage de théâtre se dévoile à travers sa parole. De quelle manière, Beaumarchais, à travers ce monologue nous révèle Figaro grâce à son langage? Nous verrons dans une première partie la fonction du dialogue dans ce monologue. Puis, nous étudierons le langage de Figaro. Au théâtre, le monologue

siècle. Exemple : l'importance des indications de "Silence" dans Fin de partie de Samuel Beckett. Transition : Mais ces incursions de l'auteur dans notre appréhension du texte se substituent-elles pleinement à la réalisation scénique de l'œuvre dramatique ? Dans ce cas, pourquoi Beckett lui-même a-t-il tenu à faire représenter ses textes sur une scène de théâtre ? II – La force de la représentation Nous allons rappeler dans cette deuxième partie que l'essence même du théâtre est de toucher

théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une nouvelle pratique théâtrale fondée sur la revendication d’une totale liberté. Au XXe siècle, le théâtre s’efforce de

funeste. | |Correspond au dénouement, dans la tragédie classique.  | |Catharsis : Effet de purgation des passions produit sur les spectateurs d'une représentation dramatique non distanciée.  | |Comédie : Action scénique qui provoque le rire par la situation des personnages ou par la description des mœurs et des caractères, et dont| |le dénouement est heureux.