Le Langage Dramatique

victime soumise : III. Axes d’analyse – Analyse du langage – L’abus de pouvoir puis la violence Résumé détaillé La leçon est une pièce de théâtre en un acte d’Eugène Ionesco. Ecrit en Février 1951, ce « drame comique » est l’une des premières œuvres de l’auteur et du « théâtre de l’absurde » dont Ionesco fut l’un des fondateurs. Le début des années 1950 marque le commencement d’une période d’innovations dramatiques dont le « théâtre de l’absurde » ou « théâtre de dérision »

Introduction Pour Marivaux comme pour Racine, l’écriture dramatique est la plus extraordinaire des activités constructrices, mais, comme pour certains de ses héros favoris (« le Télémaque travesti ») c’est d’abord un moyen de s’en donner « à cœur joie » en se livrant au public. Son premier contact avec la cour lui inspire Frédéric et le Prince travesti. Dans la production théâtrale de Marivaux, 1724 marque une grande cassure. Marivaux se décide à répondre à l’emprise de la société par cette forme

objet  entre  des  personnages  sans  épaisseur,  et  le  dénouement  n’en  est  pas  un :  on  retrouve  les  répliques  du début de la  pièce, mais  prononcées  cette  fois  par  l’autre  couple.   Le  dramaturge  s’intéresse ici au  thème  du  langage  et  de  sa  défaite,  de  l’incommunicabilité (entraînez­vous à prononcer ce mot  très vite !). De la même façon, les personnages de ​ La Leçon ne sont pas « agis » par  des  péripéties  extérieures, mais par ce que  l’auteur lui­même appelle  « l’irrationalité 

s’en moquant) que l’on qualifie de « burlesque » : elle provoque le rire par le contraste entre la bassesse du style et la dignité des personnages. Mais Ubu est avant tout un personnage grotesque (ridicule, caricatural). Cela se traduit dans son langage et dans ses actes. Il emploie un niveau de langue familier avec des mots déformés et des jurons fantaisistes. Ce personnage grossier, brutal, stupide et ridicule est une vraie caricature de la dictature. a) Les personnages. • Le théâtre

donc de montrer comment Figaro conquiert une position dominante par rapport a son maitre grâce a sa maitrise du langage. Si dans un premier temps nous pouvons étudier cette scène comme un exemple de scène d’exposition et de rencontre entre deux personnages, nous verrons ensuite la tonalite picaresque du récit de Figaro, avant de voir comment ce dernier, par son usage poétique du langage, parvient à renverser les rapports dominants/domines entre lui-même et son ancien maitre. INTRODUCTION :

destin du héros ; on emploie aussi ce mot pour désigner les différents événements qui provoquent des bouleversements dans l’action dramatique. Quiproquo : procédé dramatique dans lequel un personnage se trompe sur l’identité d’un autre personnage ; plus généralement, le quiproquo s’appuie sur un malentendu. Règle des unités : Réplique : élément du langage dramatique qui imite les paroles échangées dans une conversation. L’art du dramaturge consiste à enchaîner les répliques pour construire un dialogue

d'après-guerre qui touchent les fondements de la littérature comme le langage, les personnes, le temps ect... Certains auteurs comme Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet ou Arthur Adamov, s’illustrent dans le théâtre de l'absurde. C'est l'écrivain et critique Martin Esslin qui emploie ce terme pour la première fois en 1962 pour désigner un "style" théâtral important du XXe siècle et aussi pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui désobéirent

Chauve, mise en scène par Jean-Luc Lagarce. Dans un premier temps nous essayerons de déterminer si la pièce répond aux critères du théâtre de l'absurde et dans un second temps l'impact de la part ajoutée par la mise de scène. En outre, le langage dramatique qui se compose de didascalies, éléments significatifs de l'époque qui représentent la concurrence entre les metteurs en scène du XXe siècle et les auteurs. La didascalie initiale précise le lieu, les décors, les personnages, les accessoires

naissant, traduit en un langage délicat qu’on a appelé le "marivaudage". - L’œuvre : Comédie en un seul acte, l’Ile des esclaves a pour décor une île, où se retrouvent, après un naufrage, deux couples : Iphicrate et son valet Arlequin, Euphrosine et sa suivante, Cléanthis. Par l’inversion des fonctions, le gouvernement de l’île compte rendre les maîtres plus humains. - Situation du passage : Cette scène 6 est au milieu de la pièce. On peut s'attendre a l’apogée dramatique de la scène . Les maîtres

notamment mettent en scene des personnages sans psychologie, qui sont agis, plus qu’ils n’agissent comme >1. S’ils s’avisent de penser, ils débitent avec une assurence péremptoire les lieux communs les plus éculés, sans ordre ni raison. La mécanique du langage tournant à vide donne à voir la vanité illusoire de consciences inutiles. En ce sens, Ionesco, à l’instar de Beckett, participe de l’esthétique du Nouveau Théatre. Mais l’absurdité révèle dans les pieces suivantes de plus en plus oppressantes, liées