Le Langage Dramatique

inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme et incompréhensible. Le théâtre de l’absurde connut son apogée dans les années 1950, mais son influence devait se manifester

consiste à montrer les choses. Catharsis : dans la tragédie. Le théâtre correspond à la dramatique. Epique narration Dramatique théâtre Lyrique poésie La situation dans le théâtre est différent. C’est un spectacle. C’est un texte littéraire quand est écrit. Il y a des acteurs et spectateurs. Deux notions essentielles pour le théâtre : -Notion de convention. Tout élément dramatique parfaitement irréaliste ou invraisemblable. -Notion de ressemblance. Les actions comme

recherche sur la préciosité. Vous définirez ce mouvement en 5 lignes La préciosité est un mouvement culturel et un courant littéraire français né au sein des salons du XVIIème siècle qui repose sur la volonté de se distinguer par la pureté du langage, par l’élégance de la tenue et par la dignité des coutumes, ils renient les termes comme «  Vomir, Charogne… » Et utilisent des formules plus recherchés comme pour  les dents « L’ameublement de la bouche », pour le pied « Les chers souffrants »

 Le théâtre de l’absurde Apparition : Le théâtre de l'absurde apparaît pour la première fois par l'écrivain/critique Martin Esslin pour désigner une direction théâtrale importante du XXe siècle et pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950 qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. Origine : Le mot absurde vient du mot latin absurdus et signifie ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison

ou scène dramatique d’une durée de moins de 7 minutes pour récitant, chœur d'hommes et orchestre symphonique. La création eut lieu le 4 novembre 1948 à Albuquerque (NouveauMexique), et l'œuvre fut bissée, comme lors de la plupart de ses nombreuses reprises ultérieures aux quatre coins de la planète. Un survivant de Varsovie Arnold Schoenberg 1) PRESENTATION Cette œuvre est écrite pour ………………………………………………………………. un orchestre ……………………………….. C’est un oratorio nommé aussi scène dramatique. un récitant

texte de théâtre ces virtualité scénique ou c potentialité spectaculaire . La seule lecture permet de se faire une idée . 6/ écriture dramatique et scénique : texte de théâtre imputable a un auteur . Ce texte suit des principes , l'écriture dramatique rend possible l'écriture scénique : langage compréhensible au spectateur 7/ espace théâtral scénique dramatique et révérenciel lieu ds lequel se donne la représentation , occuper par les spectateur correspond a l'aire de jeu le milieu

flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération des discours, un amenuisement de la parole, dont l’aboutissement extrême est la substitution du mime au langage articulé. Côté représentation, le moins étrange n’est pas la recherche systématique de lieux de représentation insolites, hangars ou usines désaffectées, à laquelle le spectateur a eu le temps de s’accoutumer depuis les années 70 ; c’est plutôt

ouvre la pièce donne le ton, et vise à produire impression sur le spectateur. Mais la scène n'est pas gratuite sur le plan dramatique, puisqu'elle comprend les principaux éléments d'une exposition. 1. Les réactions du lecteur Le caractère inattendu et provocateur du langage est sensible à travers la grossièreté, le mélange des registres, l'inappropriation du langage aux personnages. Le lecteur peut en être choqué. 1. La grossièreté : elle est sensible dans la reprise de certains

didascalies qui proposent souvent des « actes sans parole » qu'on pourrait assimiler à des moments quasi chorégraphiés. Il met également fin à l'artifice de la parole littéraire au théâtre pour rechercher une parole morcelée, amoindrie, qui interroge le langage dans ses fondements mêmes ; le rejet des conventions usées et du passé. Ainsi le théâtre de l'absurde rejette à la fois les règles du théâtre classique, la séparation des genres, mais il met également à mal les grands mythes, joue avec les références

HABERT IUFM de la Réunion Résumé. – Avec l’abandon de l’illusion réaliste au tournant du XXe siècle, le théâtre s’est affranchi de conventions séculaires. Une bonne part du théâtre contemporain s’attache à exhiber les principes de la représentation dramatique, accentuant la théâtralité des images et des corps au détriment du sens et de l’action autrefois représentée par les moyens de la mimésis. La nouvelle culture de la performance, qui exige une implication accrue du spectateur, invite aussi celui-ci