Le Langage Soutenu Au Théâtre

qu'avec plus de puissance. Camouflés sous le doux nom d'"amitié", dans l'écrin d'un langage soutenu chargé de politesses et de mots sophistiqués ("épidermique", "scories", "liserés"...) se font en fait jour les sentiments les plus noirs, les plus bas, les plus vils: haine, mépris, condescendance... Cette amitié entretenue depuis quinze ans, ces noix de cajou que Yvan propose à Marc, ces politesses, ce langage soutenu et policé; tout cela n'est en fait qu'une façade, qu'un mensonge; comme dans une

d’étude n°2 : Le théâtre du XVIIe siècle au début du XXe siècle Séquence n°2 : Les précurseurs de la modernité Lecture analytique n°1 : Alfred Jarry, Ubu roi (Suite du cours) II. Une pièce inclassable -L’enjeu de cette scène d’exposition (1er point abordé) -Caractéristiques du langage de Père et mère Ubu, et l’effet que produit leur association (2eme point abordé) : Père et Mère Ubu s’expriment familièrement et grossièrement. C’est la caractéristique la plus frappante de leur langage. Cependant, ils

Bergerac, Saint Amant, Corneille, Théophile de Viau, Honoré d’Urfé. Pierre Corneille : L’illusion comique. Art de la conversation est un art de vivre qui apprend comment se conduire dans le monde et bien parlé, les gens faisait attention à leur langage sans être dans l’excès, il faut être poli, ne pas dire de gros mots, de grossièretés. L’art de la conversation était surtout parlé dans les salons, à la cour. Les salons sont des lieux de distraction, de rencontre où des personnes importantes de

Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe d'abord par la simplicité et le naturel. Il faut toucher le public par des œuvres fortes et capables de plaire à tous, aux courtisans comme aux bourgeois. Respecter les règles. Au théâtre, les règles ont pour but de concentrer l'attention et l'émotion du spectateur. L’unité de lieu, de temps et d'action, le respect de la vraisemblance et de la bienséance apparaissent comme nécessaires. Sans elles, l'idéal d'équilibre ne saurait être

Travail de préparation : Le Théâtre Travail de recherches précis Le registre comique C'est un genre qui a pour but de faire rire, de divertir en représentant le travers et le ridicule des hommes. L'adhésion jouera de la complicité dans le cas du registre comique qui sort le lecteur de lui-même en le divertissant. La tonalité comique consiste à provoquer le rire à l’aide de divers procédés : jeux de mots, quiproquos, répétitions, associations burlesques, etc., avec des tonalités particulières

du chap. … chaloupe] Intro: L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture

des esclaves, Marivaux Scène 1: Exposition Introduction : L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable. 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture

Les buts de la tragédie (vision diachronique) - Emilie L'évolution des buts de la tragédie au cours du temps. La tragédie connaît sa première définition dans La Poétique d'Aristote socle fondamental de la dramaturgie occidentale.Il définit le théâtre du point de vue philosophique alors que les théoriciens du 1è° siècle le définissent en dramaturges, d'un point de vue pratique. Aristote définit et distingue tout d'abord trois genres théâtraux qui sont la comédie, la tragédie et l'épopée dans

TRAGÉDIE CONTEMPORAINE De nos jours, la plupart des auteurs de théâtre français préfèrent écrire des comédies ou des drames plutôt que des tragédies : en effet, beaucoup pensent qu'écrire une tragédie aujourd'hui reviendrait à « copier » l'Antiquité ou les tragédies classiques du XVIIème siècle. Cependant, lors de sa « conférence sur l'avenir de la tragédie » à Athènes en 1955, Albert Camus a expliqué qu'il souhaitait une renaissance de la tragédie . Ainsi, des auteurs du XXème siècle ont réussi

malgré le fait qu’on ne comprenne pas ce qu’elle dit. Rostand écrit sa pièce pour un acteur précis Salle de théâtre : elles se multiplient et se répartissent chacune un genre théâtral Le théâtre était très bon marché (théâtre à l’italienne) La pièce est à destination du premier étage, considéré comme le vrai public Il y a une vie sociale au théâtre Il y a une réactivité du théâtre, on adapte les pièces pour le public Apparition de l’électricité C’est le siècle de la bourgeoisie On considère