Le Langage Soutenu Au Théâtre

CARRETTE Kevin Théâtre Dossier Sur Littoral de Wajdi Mouawad I- Présentation de la pièce Littoral est une pièce relatant l’histoire de Wilfrid, un jeune québécois d’origine libanaise dont la vie plate et routinière fut bouleversé par la mort de son père. Après un tas de péripétie au Québec, il décide de l’enterré dans le pays d’origine de son père : le Liban. Le Liban, pays déchiré fut l’endroit où il rencontrât des personnes intéressantes et perturbé par la guerre

destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos) et adopte une gestuelle bouffonne, célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules et les situations souvent absurdes (la farce de maître Pathelin au XVème siècle). Au XVIème siècle, apparaît la commedia dell’arte : c’est un théâtre populaire, originaire d’Italie où les comédiens jouent avec des masques

Tanger, Rome, Naples, Anvers). Emprisonné à Fresnes, il se met à écrire, poèmes et romans, à partir de ses expériences et de ses amours homosexuelles, la fonction de la poésie ayant été longtemps pour lui la transformation, par le truchement du langage, d'une matière réputée vile en un matériau considéré comme noble. C'est en 1942 que paraît son premier texte, le Condamné à mort, et, en 1944, sa première pièce, Haute Surveillance, écrite à la prison de la Santé. Suivront Notre-Dame des Fleurs (1944)

THEATRE 17e SIECLE Le théâtre au XVIIème siècle Aucun siècle n’est celui d’un seul genre en littérature. Toutefois il semblerait qu’à chaque siècle un genre prédomine ou est particulièrement florissant. C’est le cas de la poésie au XVIème siècle, de la littérature d’idées au XVIIIème et du roman au XIXème. Le XVIIème, lui, est communément  surnommé dans la littérature française le Grand Siècle du théâtre. Pour vous en parler aujourd’hui, je suivrai le plan suivant : I. La vie théâtrale au XVIIème

Lecture cursive. Victor Hugo, Préface. ( 1838 ) Quelle problématique théâtrale ce texte illustre – il ? Ce texte évoque une analyse de la réception d'une pièce de théâtre par les spectateurs. Quelle analyse Victor Hugo en propose t-il ? Victor Hugo opère une classification hiérarchisée, ce qu'atteste l'emploi répèté de l'adverbe, premièrement, deuxièmement et troisièmement. Que recherche les femmes ? La passion ( sentiment très fort ). Des pièces avec de la colère, de

Le théâtre au XVIIème siècle Aucun siècle n’est celui d’un seul genre en littérature. Toutefois il semblerait qu’à chaque siècle un genre prédomine ou est particulièrement florissant. C’est le cas de la poésie au XVIème siècle, de la littérature d’idées au XVIIIème et du roman au XIXème. Le XVIIème, lui, est communément surnommé dans la littérature française le Grand Siècle du théâtre. Pour vous en parler aujourd’hui, je suivrai le plan suivant : I. La vie théâtrale au XVIIème siècle 1) Où

marqué par beaucoup de changements politiques. C’est dans ce contexte très agité que Marivaux, écrivain et journaliste français, publie pour la première fois, en 1725, sa comédie  L’ile des esclaves . C’est une courte pièce de théâtre en un acte et en prose. Elle s’inscrit dans le courant des Lumières et ébauche une critique du rapport maitre-valet dans la société du XVIIIe siècle. L’extrait étudié est la scène 6 avec les personnages : Cléanthis, Arlequin, Iphicrate et Euphrosine

susciter la terreur et la pitié. L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle)

jouées de par le monde. Nous allons étudier le début de la pièce qui met en scène Claire et Solange , les deux « bonnes » de Madame. Nous nous demanderons quel sens prend cette mise en abyme ou scène de théâtre dans le théâtre , quelle utilité a cette scène. I) Une scène de théâtre dans le théâtre déroutante. Plutôt que d’être informé comme il en a l’habitude dans une scène d’exposition, le spectateur semble être perdu car il est plongé dans une situation qui semble pourtant bien définie : le décor

qu'on peut. Et pas un mot de vrai nulle part. » Samuel Beckett Oh les beaux jours écrit par Samuel Beckett mis en scène par Blandine Savetier, qui a également créé de L’assassin sans scrupules de Henning Mankell a connu un énorme succès au théâtre de Béthune Le Palace du 25 au 28 janvier 2010 à vingt heures. La distribution des rôles est surprenante et inattendue : Yann Collette incarne le rôle de la femme Winnie et Natalie Royer celui de l’homme Willie. Une distribution intelligente et surtout