Le Langage Soutenu Au Théâtre

Le théâtre classique Introduction Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Définition : Genre de théâtre développé au XVIIe siècle

de Stanislavski et des décors de Vladimir Egorov (l’Art Nouveau au théâtre) puis à Paris au Théâtre Réjane le 2 mars 1911 dans une mise en scène de Sulerziski avec les décors d’Egorov. L’Oiseau bleu est une pièce symboliste. Iconoclaste dans le théâtre bourgeois et naturaliste de son époque, elle s’attaque, joyeusement et radicalement, aux codes de la représentation et à l’économie du spectacle. Cela ressemble à du théâtre, mais c’est un conte, un märchen . 1 Le fil narratif n’est ni social

Dom Juan de Molière Objectifs - éclairer les liens entre théâtre et société à l’époque de Molière, mais aussi à toute époque. - définir le mythe de Dom Juan (insister sur l’actualisation riche et multiple du mythe), l’archétype de Satan, le libertinage, l’esthétique baroque, la comédie. - donner des pistes de lecture d’un spectacle de théâtre par l’entrée du texte, former l’élève en tant que spectateur critique. 1 Introduction A quel genre théâtral appartient Dom Juan ? Ce genre, quelle place hiérarchique

d'Euphrosine et d'Iphicrate Cette scène est conventionnelle au théâtre. Le rituel de séduction apparaît dans ce passage.
1. Le code du beau langage
« La belle conversation ». C'est une pratique née au XVIIe siècle, avec la préciosité. Les auteurs se sont moqués de ses excès (« Les précieuses ridicules », « Les femmes savantes »).
 Le langage est plus que soutenu. C'est le langage des maîtres. Les personnages vont employer un langage si codé qu'il en devient ridicule.
 Le thème précieux des yeux est

Diane Berteas - 101Commentaire de texte : Le Roi se meurt, Scène d’exposition – Ionesco Dans les années 50, un nouveau genre de théâtre apparaît : Le théâtre d’avant-garde. Ce nouveau style qui va révolutionner le théâtre peut paraître atypique pour certains. Il est caractérisé par l’importance de mettre le visuel au même niveau que l’auditif. En effet, une grande importance est donnée aux objets qui ont tous une signification et aux didascalies abondantes qui apportent de la précision. Ce genre

Le cérémonial de la tragédie, son caractère solonnel sont en accord avec l’image d’une monarchie absolue qui se construit peu à peu. Au XIXe siècle les romantiques la rejettent à cause de la rigueur de ses règles. Après la bataille d’Hernani un théâtre tragique, dont les principes sont imposés par V.Hugo dans la préface de Cromwell, est imposé. Au XXe siècle des tragédies antiques et classiques sont jouées. 2) Les caractéristiques de la tragédie a) La structure 5 actes qui vont de l’exposition

Destinateur et destinataire sont en interactions, ça concerne 2 ou plusieurs personnes. - Récepteur aussi actif ! - message : contenu, info transmise. Il veut varier dans sa durée, dans son contenu et dans sa forme (=langage) - contact : Psychologique : état d’esprit qui va influencer la manière dont je vais recevoir le message Physique : contact direct

LES AMBIGUITES DU THEATRE DE IONESCO Ionesco qualifie sa pièce de « farce tragique ».Une telle appellation semble paradoxale :elle nie, en effet, la classification par genre. Nous nous demanderons alors si Les Chaises nous font rire ou pleurer ? 1/la conception théâtrale du dramaturge Pour lui, le théâtre est celui de ses angoisses. Dans Antidotes, il raconte qu’étant malade et rédigeant Le roi se meurt « tout ce qu’[il a] vécu, senti[t], di[t], s’effondrait avec tout

maîtres et non les tuer. Il affirme également que cette leçon dure trois ans (dans cette histoire, ça dure moins longtemps) au bout duquel ils peuvent rentrer en Grèce, à condition que leurs « maîtres » aient étés contents d’eux. Cette pièce de théâtre est en un acte qui se compose de onze scènes. Dans la première scène nous voyons Arlequin et Iphicrate marcher. Ayant fait naufrage et croyant être les seuls survivants, Iphicrate veut néanmoins e mettre en quête de possibles compagnons rescapés.

PERSONNAGES Ils se définissent par leur aspect physique et moral, leurs actes et leurs paroles. Interrogez-vous à propos d'eux : qui sont-ils ? quels sont leurs liens ? quelles sont leurs motivations pour agir ? Regardez aussi comment ils s'expriment. Le langage utilisé, le niveau de langue et le temps de parole renseignent sur l'identité et la personnalité des personnages, de même que les phrases déclaratives (pour quelqu'un sûr de lui par exemple), les phrases interrogatives (pour un policier chargé de