Le Langage Trahit T Il La Pensée

.... 35 18. L’interprétation (L - ES).................................................................................... 36 19. La justice (L - ES - S - Techn.).......................................................................... 37 20. Le langage (L - ES)............................................................................................ 40 21. La liberté (L - ES - S - Techn.) .......................................................................... 42 22. La loi (Techn.) .......

François Cheng en tant qu’exilé, c’est celui de vivre, d’exister dans le pays d’adoption dont il ignore la langue. Comme il l’affirme, “à un humble niveau existentiel, l’exilé éprouve la douleur de tous ceux qui sont privés de langage, et se rend compte combien le langage confère la « légitimité d’être »” (29). Cette idée poignante se trouve dans son premier roman : Le dit de Tianyi, seulement cette fois-ci, son expression est dévolue à Tianyi : À Paris, j’éprouvais pour la première

n'embrasse pas pour autant toutes les théories de ses contemporains. Certes, il dénonce parfois l'impuissance du langage, la sensation que celui-ci trahit plus qu'il ne sert la pensée. Mais, et c'est là l'un des points forts de son écriture, les mots y puisent une valeur toute particulière: ils assument un rôle important, magique qui a une fonction presque incantatoire. "Si le langage n'est fait que de mots, il n'est rien du tout. Quelques bruits avec la bouche, quelques gestes, quelques silences:

DOM JUAN de Molière Introduction des extraits : Dom Juan est une pièce écrite par Molière en 1665 inspirée de la pièce Le trompeur de Séville de Tirso de Molina. Le titre et le sous-titre renvois à la pensée libertine à l’amoralité, à l’infidélité dans tous les domaines. Mais également à la destruction car le sous titre, Le festin de Pierre fait référence à la statue du commandeur qui entrainera Don Juan dans la mort. La pièce sera jouée en 1665 mais suite à des critiques sur «  l’impiété » de

morale du roman est la connaissance », et que « tout roman qui ne découvre pas une parcelle jusqu’alors inconnue de l’existence est immoral ». Ainsi, il nous offre une vision qui place une exigence par-dessus toutes les autres, exigence à la fois pensée comme raison d’être de toute œuvre romanesque et du genre romanesque, mais aussi comme celle de la « connaissance », conçue comme « découverte de l’existence », dont le roman, pourtant genre de la fiction (donc de l’inexistant), serait l’outil. Le

titre de Mrs Dalloway : The Hours) et celui du « no fear » shakespearien (« ne crains plus… »), balancement entre Raison et Folie avec Septimus Warren Smith qui se suicide ; Mrs Dalloway l’apprend lors de sa soirée festive après qu’on a suivi ses pensées à propos de son amour de jeunesse Peter Walsh. Woolf invente le « play poem » dans Les Vagues en 1931, sans narrateur sauf dans les interludes poétiques et lyriques sur le ciel et la mer, entre les six voix de monologue intérieur autonome, sans vraisemblance

: il est en « colère », comme le dira par la suite son frère), et s’attaque à l’homme en le jugeant d’office (« je le trouve »), tandis que Béralde fait un effort de neutralité et s’intéresse à ce que vise Molière. Il essaie de comprendre la pensée avec sa raison, et son argumentation reposera donc sur la logique, la conviction. Argan, quant à lui, dominé par ses émotions, n’utilisera que la persuasion. Or l’idéal classique préfère la raison, faisant peu de confiance à l’instabilité émotionnelle

l’honneur, la gloire mais aussi l’amour, et digne d’intérêt en ce qu’elle participe à la « purgation des émotions ». Aristote définit la tragédie comme : L’« imitation d’une action noble, accomplie jusqu’à sa fin et ayant une certaine étendue, en un langage relevé d’assaisonnements (rythme, mélodie et chant). C’est une imitation faite par des personnages en action, et non par le moyen de la narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre

tentative car on pourrait se demander si cette « récupération » n’est pas paradoxale du fait que ces « victimes » vont finalement utiliser les mêmes méthodes que leurs bourreaux. Si l’on prend le milieu de la prostitution, la prostituée qui dénonce ou trahit son amant sera marquée de la « croix de vache »47, et les signale aux habitués comme des personnes auxquelles on ne peut se fier (Le Breton (2002), signes d’identité, p43) On retrouve cette technique de rejet de l’individu face à sa communauté. Ces

tes murs les arts et les artistes, les sciences et les savants. L’événement marqua cette différence. Athènes devint le séjour de la politesse et du bon goût, le pays des orateurs et des philosophes. L’élégance des bâtiments y répondait à celle du langage. On y voyait de toutes parts le marbre et la toile animés par les mains des maîtres les plus habiles. C’est d’Athènes que sont sortis ces ouvrages surprenants qui serviront de modèles dans tous les âges corrompus. Le tableau de Lacédémone est moins