Le Langage Visuel Au Théâtre

domaines artistiques : 1- Arts de l'espace (architecture, urbanisme, art des jardins, paysages) 2- Arts du langage (Littérature, mythes, romans, contes) 3- Arts du quotidien (Arts décoratifs, gravure, émaux, design, tapisserie, porcelaine). 4- Arts du son (Musiques, compositeurs, œuvres, opéra, instruments, chansons) 5- Arts du spectacle vivant (Danse, arts du cirque, théâtre) 6- Arts du visuel (Peinture, sculpture, dessin, photographie, cinéma, bande dessinée, arts graphiques, arts numériques)

d’histoire, d’arts plastiques, d’éducation musicale, etc… Un enseignement pluridisciplinaire et transversal L’enseignement de l’histoire des arts s’articule autour de six domaines artistiques : Arts de l’espace, Arts du son, Arts du visuel, Arts du langage, Arts du spectacle et Arts du quotidien. Le programme est cependant très ouvert, et chaque établissement ou professeur sont libres d’aborder ce cours sous des angles différents. L’épreuve d’histoire des arts au brevet En théorie :

 Rhinocéros, par Ionesco en 1959 Introduction : • Œuvre : Rhinocéros • Domaine : Art du visuel (et art auditif pour les pièces ) • Thème : Art et Pouvoir • Annonce du plan : - Présentation de l'œuvre - Description spécifique de l'œuvre - Analyse de l'œuvre I- Présentation de l'œuvre : • L'artiste : * Eugène Ionesco Général : - Eugène Ionesco naît sous le nom de Eugen Ionescu le 26 novembre 1909 à Slatina en Roumanie. De nombreuses sources

sang coulait dans la boue + image de soldats bléssés et ignorés. On assiste à une déshumanisation des individus provoquée par la guerre. II – Le comportement de Fabrice. a-Sa sensibilité de débutant. Point de vue interne : verbes perception visuelle = L.6-7, L.13. Subjectivité de la description accentue le caractère horrible de la bataille. Fab sensible (L.9, L.24), choqué (L.7), émotif (L.8-11-32) il ressent les evenements. Il est naif : lexique de la reverie : L.25-26-29. Allusion au

classicisme il n’y a pas de manifeste mais plutôt des textes que l’on considère comme les discours formel qui en définissent les principes : principalement L’art poétique de Boileau et des discours de Corneilles. Ces textes présentent alors les règles du théâtre dit « classique ». La règle des trois unités est celle qui apparaît le plus souvent : Unité d’action : la pièce doit développer une seule action principale a laquelle est raccroché plusieurs action secondaire (intrigue) Unité de lieu : la pièce

YVES BRULOIS À PARTIR DE TEXTES DE JONATHAN SWIFT AVEC LA COMPAGNIE FABRIQUE DE THÉÂTRE NOTES SUR LA MISE EN SCÈNE FABRIQUE DE THEATRE 14 rue Nationale – 62250 MARQUISE fabrique.theatre@aliceadsl.fr BRIBES DE MÉMOIRES D’UN JEUNE PASSIONNÉ DE THÉÂTRE L’accès à la dimension populaire du théâtre Le jeune passionné de théâtre auquel il est fait allusion, c’est moi, en 1976, alors que j’étais à l’Ecole de Théâtre de Louvain-la-Neuve. Son directeur, Armand Delcampe, avait invité Antoine Vitez

la classe de première. Critères d'évaluation : Le candidat montre qu'il est capable de repérer de façon autonome les caractéristiques essentielles d'œuvres, de produits, d'espaces urbains ou de messages visuels. À cette fin, il doit : — collecter et sélectionner une documentation (visuelle, textuelle, sonore, etc.) ; — porter un regard critique sur les références recueillies ; — les commenter graphiquement et par écrit ; — les présenter de façon lisible et expressive. Cette partie compte

s'inscrivent-elles dans des moyens de réalisation différentes ? Intro : Olivier Py, dramaturge et metteur en scène français, définit dans Le petit dictionnaire du Théâtre, que, «Au cinéma, ce qui marche bien, ce sont les scènes de rencontre. Au théâtre, ce sont les scènes de rupture ». Genres totalement opposés et d'époques différentes, le théâtre et le cinéma semblent bel et bien présenter des contradictions telle que celle-ci. En nous appuyant sur diverses œuvres théâtrales et cinématographiques connues

qui se confie. -relation maître-confident (fréquente dans le théâtre du XVIIème) : Néron se tourne vers Narcisse pour trouver du réconfort. Il livre les symptômes de son mal. -demande conseil. C’est un paradoxe : il pose des questions (« Narcisse, qu’en dis-tu ? »), ce qui souligne sa vulnérabilité (un empereur est sensé être fort). b) un poète de l’amour Néron trouve des accents de poète. -vers 8 : Chiasme des sensations visuelles et auditives -vers 3/5 : mise en valeur en début de vers par

travail de la pensée une continuité qui m'était devenue impossible, et à savoir me contenter des larves que mon cerveau faisait traîner devant moi. » il s'intéresse de plus en plus au cinéma, espérant entre autres y faire la carrière d'acteur que le théâtre semble lui refuser. Pour lui, comme pour les surréalistes, le lien entre rêve, cinéma et magie est essentiel : le cinéma touche a l'inconscient. Scénario ? Il devient l'un des collaborateurs les plus actifs du mouvement surréaliste. En 1925, c'est