Le Lyrisme Traditionnel

D’ailleurs, il y a présence de musicalité à travers les rimes croisées en alexandrins et les strophes en quatrains. Cette forme régulière assaisonne de rythme la poésie, contrairement à la forme traditionnelle. Lamartine imite ses prédécesseurs avec la même disposition poétique. Cela permet de développer le lyrisme et le classique. Cependant, Lamartine apporte un renouveau, un moyen de parler de soi, de faire part de ses sentiments intimes, c’est la poésie autobiographique. Au fil de la lecture, on relève

et des beaux-arts préfèrent consacrer le style « traditionnel », celui qui est héritier du siècle de Louis XIV. Le romantisme français : une éclosion tardive. Malgré Rousseau (avec La Nouvelle Héloïse (1761) et les Rêveries du promeneur solitaire (1776)) et Bernardin de Saint-Pierre (avec Paul et Virginie en 1788), il a fallu attendre 1802, avec la parution de Chateaubriand, René, pour que des lecteurs français découvrent et s’intéressent au lyrisme et à la « vague des passions ». Le romantisme

normal. Cette innovation permet toutes modifications rythmiques et multiplie les possibilités d'interprétation. Elle donne donc une large liberté au lecteur qui peut exprimer son émotion par ses choix de lecture. Ce qui est moderne dans la poésie traditionnelle. L'univers d'”Alcools” est ancré dans la modernité, en particulier dans celle du monde urbain. La grande ville est présente dans "La chanson du mal-aimé" («Un soir de demi-brume à Londres» - "Les sept-épées" : «Soirs de Paris ivres du

vers libre. Zone : on s’intéresse qu’à une partie de la ville. Etymologie : ceinture (maintien) Connotation liées à zone : enfermement, limite : lieu de marginalité + en marge du recueil : ouverture, prologue  zone est en marge de la poésie traditionnelle = modernité expension des villes I/ une revendication de nouveauté/ de la modernité A. Une ville, source d’inspiration qui n’est autre qu’une mise en scène de la modernité L’intégration de la ville Les symboles de PARIS Une structure

scène comique d’un couple se détestant et voulant divorcer. Par ailleurs, les ballets dans ce théâtre semblent tout à fait inadaptés pour ce genre de pièce: Le ballets est composé d’homme travestis ainsi que de femmes. La pièce semble se moquer traditionnels ballets. Dans le mythe d’Orphée Aux Enfers, Eurydice est enlevée au Enfers. Aristée représentant Pluton (dieu des Enfers ) séduit donc la belle Eurydice dans un champs sous le déguisement du berger Aristée . En attendant le deuxième tableau

développe Du Bellay dans ce sonnet ? Quelle conception de la poésie propose D.B dans ce sonnet ? Quel usage fait D.B de la poésie ? A quoi sert la poésie pour D.B ? I. Le regret de sa condition de poète 1) L’évocation pleine de regrets de l’image traditionnelle de la poésie D.B un poète qui était inspiré : Reprise de l’image du poète inspiré (théorie platonicienne) «divine ardeur ». Image du don fait par les Muses « Les Muses me donnaient ». Enjambements 2ème q contribue à relation amoureuse avec

représente la modernité, l’urbanisme : ce sont des thèmes très courants dans la poésie au XIXème. La ville est une source inépuisable pour les poètes. Guillaume Apollinaire, auteur du XXème, a écrit un poème : Zone. Il s’est affranchi des règles traditionnelles d’écriture : la poésie est aussi un moyen de s’évader. Dans son poème, l’auteur fait un éloge de la modernité : il parle de la Tour Eiffel, de l’aviation, des automobiles. Ses descriptions précises, s’attardant sur des détails, rendent son poème

s’enchaînant sur la totalité des quatrains et rimant ensemble : “entendre, tendre, chanter, contenter”.  L’amour s’exprime à travers le corps (yeux, mains, voix) mais aussi et surtout à travers l’expression de soi (la voix, le chant et le luth symbole du lyrisme et bien sûr les cordes). Dans les tercets, la reprise des mêmes termes afin de dire l’impuissance (voix cassée, main impuissante, ne pouvant pas montrer) témoigne bien de l’importance de ce thème pour la poétesse. Nous sommes alors en présence d’un

en 1913. Après sa rupture avec Annie Pleydon, Apollinaire laisse l’image d’un homme mal aimé. La déception amoureuse deviendra alors l’un de ses principaux thèmes poétiques. L’auteur allie ainsi la tradition romantique à la modernité. (Thèmes traditionnels : amour, temps et eau) Pour répondre à cette question, nous étudierons dans un premier temps l’écoulement du temps et les mouvements, avant de nous intéresser à la mélancolie d’un amour perd. I) L’écoulement du temps et les mouvements de

fait la charité pour dépouiller encore plus les pauvres. ..2. Un Dieu remplacé par la Mère Nature « Un Dieu » : montre la dégradation du Dieu. De plus il est ramené à la simple humanité : « S'endort » « mange » Une nature divinisé : « Ô toi » lyrisme qui montre la vénération habituellement associée à un Dieu : « saintement » à une mère.  III/ Violence du pamphlet (écrit qui s'attaque à une institution) ..1. Un tableau aux lignes de forces bien dessinées Structure grammaticale : anaphore de