Le Maître du jeu

Deux parties sont donc bien visibles dans cet extrait : la théâtralité, le jeu des acteurs et « l’esprit », les paroles. Les didascalies, bien présentes aussi bien par les caractères en italiques que par les parenthèses) interrompent très souvent les dialogues, ce qui contribue à rendre l’ensemble difficile à comprendre. → par les personnages : deux personnages, handicapés ; l’un semble le maître, un maître un peu imbus de sa personne, mais infirme, cloué dans un fauteuil à roulette. Le

Fiche : Le jeu de l’amour et du hasard - Marivaux Personnages : Silvia Orgon : Fille de M. Orgon, promise à Dorante qu’elle craint d’épouser sans le connaître. Dorante : Fils d’un ami de M. Orgon, promis à Silvia. Il craint de l’épouser sans la connaître. Lisette : Femme de chambre de Silvia, se déguise en Noble pour elle, tombe amoureuse de Mario. Arlequin : Valet de Dorante, se déguise en noble pour lui, tombe amoureux de Lisette. Mario : Fils de M. Orgon, frère de Silvia. Relations :

Marivaux : dramaturge, s'inspire de la Commedia Dell'Arte ; son nom a donné ''marivauder'' : tenir des propos courtois. Ecrit des comédies répondant au Castigat Ridendo Mores. Cette île de la Grèce Antique est un lieu utopique sur laquelle l'ordre social maître/esclave est renversé (concept des Saturnales). Jusqu'à la scène 5, Trivelin, gouverneur de l'île, est présent pour faire appliquer l'inversion des rôles (noms, statuts, vêtements), puis disparaît sur de derniers conseils. Seuls sur scène avec leurs

traditionnelle : délivre des informations ,personnalité du maitre « mise en « appétit » * originale : car ces informations sont présentées par des personnages secondaires et se mêlent à une digression en apparence inutile. - scène d'exposition : elle fait entrer le spectateur/lecteur dans la pièce, présente les personnages principaux et les enjeux de la pièce Plan : I)Informations données sur le personnage de DJ, un portrait en action d’un maitre présenté tel un libertin débauché 1)Le séducteur

Grèce révoltés contre leurs maîtres […] et leur coutume, mon cher Arlequin, est de tuer tous les maîtres qu'ils rencontrent, ou de les jeter dans l'esclavage .» Il précise que cette situation dure jusqu'à ce que les anciens dominants se soient repentis des tourments qu’ils ont fait endurer aux anciens dominés. Narquois et même insolent, Arlequin, qui a une bouteille d'eau-de-vie à sa ceinture, y boit, siffle, badine, tutoie son maître, refuse de lui obéir, de le

Arlequin dans cette scène. Dans cette scène 10, le lecteur assiste à un retournement de situation. En effet, les valets ayant pris le pouvoir sur leur maîtres depuis leur arrivé sur l’île, vont alors décider de retrouver leur place initiale. Pour cela, dans cette scène Arlequin tente de convaincre Cléanthis de mettre fin à son nouveau rôle de maître, de se faire pardonner par Euphrosine et surtout il n’hésite pas en rajouter afin de se faire bien voir et pardonner par Iphicrate. Arlequin va donc être

N’ayant pas encore trouvé de stage, je me suis donc dirigé vers une analyse du secteur de l’entreprise pour laquelle j’ai travaillé l’année dernière. Aeria Games commercialise en ligne des jeux MMORPG (Massively Multiplayer Online Role Playing Game : Jeu de Rôle en Ligne Massivement Multi-joueurs) dont le siège européen est situé à Berlin. Aeria Games a été créée en 2006 à Santa Clara en Californie. L’entreprise possède également des bureaux au Japon et depuis l’été 2010 à Sao Paulo au Brésil. Aeria

Assassin's Creed est un jeu vidéo développé par Ubisoft Montréal sous la direction de Patrice Désilets et Jade Raymond. Il s’agit d’un jeu d'action-aventure au gameplay non-linéaire, incorporant des éléments d’infiltration. Il est édité par Ubisoft en novembre 2007 sur PlayStation 3 et Xbox 360, puis en avril 2008 sur PC (Windows), dans une version sous-titrée Director's Cut. L'histoire est axée sur Desmond Miles qui revit les actions de son ancêtre à l'aide d'une machine nommée « Animus ». Son

ressorts doivent provoquer le rire ? 3. Je fais le bilan des enjeux principaux pour construire ma problématique : • Une scène dont l’objectif est de présenter deux personnages et leur relation : un maître dépassé par sa servante, une complicité de longue date entre une servante ironique et un maître bougon • Une scène qui présente les thèmes de l’action à venir : le personnage d’Argan, hypocondriaque et ridicule ; la médecine et les médecins, le rapport entre un père et sa fille • Une scène

secondaire cristallisant les frustrations et fantasmes des deux bonnes. Nous pouvons alors dire que la nécessité de se projeter dans "madame" par le jeu de rôles, de rejouer des scènes vécues crée une parodie du rapport maître/valet pour conjurer le sort, le contrôler. LA RELATION MAITRE/VALET Les bonnes n'est pas une pièce qui parle du rapport maître/valet uniquement : "il ne s'agit pas d'un plaidoyer sur le sort des domestiques." Genet. C'est aussi une pièce qui traite du fantasme. La relation aliénante