Le Malade Imaginaire Tragique

(mouvement du 17e siecle) moliere a fait naitre ce nouveau genre appele comedie-ballets .Ce genre est peu connu car les comedies -ballets sont ecrites que pendant une dizaine d’annee .Moliere a ecrit et mis en scene le 10 fevrier 1673,le malade imaginaire .Le malade imaginaire est la derniere piece ecrite par moliere puisqu’ a la 4e representation de la piece,Moliere fait un AVC sur scene et succonbe de cela dans la meme nuit.Dans cette piece un personnage nomme Argan est hypocandriaque et se croit toujours

aussi le culte de la complication, la recherche de la crise pour la crise comme si c’était la seule manière d’exister. L’obsession psychologique des personnages qui se disputent sur chaque mot prête parfois à sourire alors que la mort, elle vraiment tragique, n’émerge pas sur scène. Les personnages se déchirent pour des broutilles tout en passant à côté de l’essentiel. Le jugement La famille est un véritable tribunal comme en témoigne le champ lexical du droit qui parsème le texte (« m’accuser », « m’accable

juan). Lec lecteurs ont affaire à des pédants affectés (comme l'illustrent Les Femmes Savantes, Les Précieuses Ridicules), des faux dévots (comme dans Le Tartuffe), des hypocondriaques (tel que Le malade Imaginaire). De même, Arnolphe dans L'école des Femmes est semblable à Sganarelle, dans Le Cocu imaginaire, et sont tous les deux obsédés par le cocuage. De plus, l'onomastique de Trissotin dans Les Femmes Savantes, qui signifie "triple sot", présente une dimension ironique destinée à provoquer le rire

importantes à savoir sur un conflit, une relation, … Par exemple dans une pièce de Molière, Le Malade Imaginaire, dés le levée du rideau, on découvre Argan en colère contre ses médecins qui ne le soignent pas, sa famille qui l’abandonne et ses domestiques qui le néglige. Ici le spectateur fait partie du spectacle car c’est lui qui vas deviner le véritable conflit : celui d’un homme qui est contre lui-même, malade de solitude. Puis la double énonciation et les nombreux effets qui en résultent tels que

aussi le culte de la complication, la recherche de la crise pour la crise comme si c’était la seule manière d’exister. L’obsession psychologique des personnages qui se disputent sur chaque mot prête parfois à sourire alors que la mort, elle vraiment tragique, n’émerge pas sur scène. Les personnages se déchirent pour des broutilles tout en passant à côté de l’essentiel. Le jugement La famille est un véritable tribunal comme en témoigne le champ lexical du droit qui parsème le texte (« m’accuser », « m’accable

confrère de la Compagnie du Saint-Sacrement, et tend au jansénisme. Le théâtre est alors pour lui synonyme de perdition et il chasse de sa maison la troupe qui passe alors au service du gouverneur de Normandie. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien, avec un seul canevas. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux

peut aussi avoir un but divertissant avec des sujets plus actuels, intimes et personnels. Enfin nous nuancerons les deux thèses en expliquant que ses deux buts peuvent se combiner et donner un style nouveau: la tragi-comédie. Thèse Le théatre tragique au XVII siècle poussait essentiellement à la réfléxion politique comme le montre la pièce Le Cid de Corneille qui présente un grand intéret aux affaires d'état. Corneille met en avant la loyauté pour véhiculer une bonne image du roi et un modèle

atteint d’une grave fluxion de poitrine. Il meurt le 17 février 1673 à l’âge de 51 ans après la quatrième représentation du Malade Imaginaire. Molière a écrit beaucoup de pièces de théâtre comme Les Précieuses Ridicules (1659), Le Tartuffe (1664), Dom Juan (1665), L’Avare (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), Le Fourberies de Scapin (1671) ou encore Le Malade Imaginaire (1673). Molière appartient au mouvement du classicisme. Durant sa vie, il a put connaître le fin de la guerre de 30 ans

terreur à travers la tragédie. L’accumulation de coïncidences malheureuses provoque la compassion propre au registre pathétique qu’on trouve fréquemment dans ce registre. Dans Ruy blas, par exemple, de Victor Hugo, nous assistons a un dénouement tragique, le héros, Ruy blas, simple valet, et la reine sont tombé amoureux l’un de l’autre à cause d’une manigance monté de toute pièce par Don Salluste. Mais Ruy Blas, ne pouvant accepter le déshonneur et l’humiliation qu’il infligera à la reine s’il vivait

représentation du « Malade imaginaire », sa dernière comédie-ballet, Molière est pris de malaise ; il meurt à son domicile parisien en 1673. Il est enterré de nuit, sans inhumation chrétienne. On dit encore qu’il serait mort sur scène. Œuvres principales : Les «Précieuses ridicules » (1659) «L'École des femmes » (1662) «Tartuffe» (1664 première sortie mais l’œuvre est interdite-1669 autorisation de l’œuvre) « L'Avare » (1668) Les « Fourberies de Scapin » (1671) Le « Malade imaginaire » (1673)