Le Malentendu Acte 1 Scene 5

Le jeu de l’amour et du hasard, Acte I, sc. VIII. 1730, Marivaux. Au XVIIIe siècle, changement de perspective du théâtre par rapport au théâtre classique du XVII. Marivaux invente pour ainsi dire un genre nouveau où se mêlent intrigue amoureuse et dénonciation sociale sur le rythme endiablé de la comédie. Le jeu de l’amour et du hasard est une de ses pièces les plus célèbres. Silvia et Dorante ont été promis l’un à l’autre par leur père respectif. Ne voulant accepter un mariage sans amour,

des poursuites, de la fouille du valet La Flèche, mais aussi des mimiques (grimaces , seulement si la pièce est regardée). Le comique de mots Le comique de mots est présent dans les injures, mais aussi dans les flatteries. Résumé de l'Avare ACTE PREMIER L'action se passe à Paris, dans la maison d’Harpagon, un riche bourgeois veuf et père de deux enfants, Cléante et Élise . Les deux enfants d’Harpagon craignent chacun pour leurs amours respectifs car l’avarice de leur père risque de mettre

des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Ces antagonismes donnent toute leur mesure à la représentation : les moyens dramaturgiques, les ressources de la mise en scène, techniques et scénographiques permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément

Phèdre, Jean Racine, 1677, Acte I scène 3 Jean Racine, dramaturge de tragédies classiques du XVIIe siècle, écrit Phèdre en1677. Cette pièce met en scène une jeune femme qui éprouve pour son beau-fils Hippolyte un amour impossible. Dans l'extrait de l'acte I scène 3, Oenone tente d'arracher à Phèdre ses aveux afin de comprendre pourquoi elle souffre. LECTURE I - Le poids du crime 1 - La méprise Tout d'abord, nous allons voir comment se présente la méprise dans le poids du crime

BEAUMARCHAIS - LE MARIAGE DE FIGARO 1. Biographie = Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (milieu XVIIIe à la fin), fut l’une des figures du Siècle des Lumières. En 1756 il prend le nom de Beaumarchais. Il devient en 1759 professeur de harpe des filles de Louis XV, se lance dans les spéculations et acquiert une fortune. Il devient ensuite lieutenant général des chasses. Suivent au décès de sa nouvelle femme des procès. Il fut incarcéré pour espionnage dans plusieurs pays. Dans une intervention

trois documents correspondants à des extraits de scènes de théâtre : L’ile des esclaves, scène 3, et La double Inconstance, acte I, scène 4, écrites par Marivaux au XVIIIème siècle ; et puis Le mariage de Figaro, Acte V, scène 3, écrite par Beaumarchais au même siècle. Nous étudierons les situations d’énonciation de ces trois scènes. À la scène 3 de L’ile des esclaves, on a trois personnages sur scène : Euphrosine, une dame noble avec Cléanthis, sa servante et Trivelin, le gouverneur de l’île

Parcours n°1 : spectacle et comédie Séquence 1  : Le Malade imaginaire , Molière, étude d’une œuvre intégrale. Problématique  : Que gagne la comédie en s’insérant dans un spectacle ? Lecture cursive au choix  : · Songe d’une nuit d’été , Shakespeare (1596) · Le Mariage de Figaro, Beaumarchais

années de censure. Chef-d’œuvre du théâtre français et international, la pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) : le barbier, Figaro, le Comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus

poésie se laisse aller à la confidence. Idée directrice : Ne pas se laisser emporter par le rêve et gérer la situation présente. Axes :I Les péripéties du récit (vers 1 à 29) II La méditation du poète (vers 30 à 43) I - Les péripéties du récit A°) Jeunes femme très agile au corps en mouvement cadre la narration (vers 1 à 6). Perette est un nom populaire mis à la place de Pierette. Le lieu n'est pas décrit mais le but est mentionné vers 3 « Pour aller à la ville » ainsi que la temporalité

STRUCTURE DE L’ŒUVRE IV. ETUDE DES PERSONNAGES V. EXPLICATION DES MOTS VI. ETUDE DETAILLEE VII. RESUME GENERAL VIII. RESUME PAR ACTE IX. INTERET DE L’OEUVRE X. CONCLUSION INTRODUCTION Le Cid est une pièce de théâtre (tragi-comédie[1]) en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637[2]. Tragi-comédie, le Cid est une pièce romanesque. L'action reprend le schéma traditionnel des amours contrariées. I