Le Malentendu Acte 3

dans la fin du Mariage de Figaro, les dialogues conflictuels entre Figaro et le Comte dévoilent les supercheries, les tromperies, les hypocrisies… Enfin, les scènes de querelle laissent présager une éventuelle résolution du conflit ou la fin d’un malentendu. Dans L’Île des esclaves, Arlequin, le valet, et Iphicrate, le maître, se disputent mais, à la scène 9, ils se réconcilient et le conflit entre maître et valet est heureusement résolu. Dans tous les cas de figure, la dispute crée la tension et permet

propriété qu'ils ont d'être adressables à quelqu'un. Loin de communiquer notre pensée à autrui, il sont toujours susceptibles en effet d'être entendus par lui dans un sens qui est le sien et non le nôtre. Le mensonge a donc son fondement dans le malentendu comme risque permanent de la parole. Dans un article de 1944 sur la nature et les fonctions du langage, Sartre a voulu montrer qu'il arrive qu'on doive mentir pour dire vrai (Situations, I, "Aller et retour"). Il examine une situation très précise:

philosophique (page 27) - la destinée de l’œuvre (page 30), enfin des notes et des commentaires de toutes les scènes (page 33 et suivantes). Bonne lecture ! Résumé Acte I Scène 1 : Lisette, femme de chambre de Silvia, encourage sa maîtresse au mariage avec le jeune homme, Dorante, que son père, M. Orgon, a choisi. Mais Silvia lui remontre que la société offre bien des exemples de mariages malheureux, parce que

dans la fin du Mariage de Figaro, les dialogues conflictuels entre Figaro et le Comte dévoilent les supercheries, les tromperies, les hypocrisies… Enfin, les scènes de querelle laissent présager uneéventuelle résolution du conflit ou la fin d’un malentendu. Dans L’Île des esclaves, Arlequin, le valet, et Iphicrate, le maître, se disputent mais, à la scène 9, ils se réconcilient et le conflit entre maître et valet est heureusement résolu. Dans tous les cas de figure, la dispute crée la tension et

divertissement 1. Par le désennui 2. Par le dépaysement 3. Par le rire 4. La fiction est légère car elle n'est que pure imagination II. Le livre nous délivre grâce à la connaissance de nous-mêmes 1. La psychologie des personnages nous éclaire sur notre propre psyché (critique des mœurs de Molière, roman balzacien, la Comédie humaine 2. Ce qu'ont fait les autres, nous pouvons le faire: le phénomène d'identification est libérateur 3. Le livre me connaît et me fait agir III. La liberté grâce

pour assurer un pouvoir durable. 2. L’homme est un être dedésir illimité. L’homme est animé par le désir qui n’est pas le besoin, mais la tendance à affir m e r sa p uissance. Par le langage, l’homme accède au désir de l’honneur, de la gloire, etc. 3. L’homme est naturellementi nsociable. Loin d’être naturelle, la sociabilité n’est possible que si tous les hommes sont « te n us par un pouvoir fort ». 4. L’é tat de gue rre de tous contre tousest la condition naturelle de l’homm e à tat de nature.

origine psychologique Expliquer : faire entrer un comportement dans un ensemble, un réseau de déterminismes. Comprendre : rechercher le sens d’une histoire, de la conduite humaine inscrite dans une histoire unique. Le cube = le donné intuitif (3 faces du cube) (déficitaire) Le visé, le conçu (6 faces du cube) Visée intentionnelle de la conscience : ex l’identification des objets à partir du toucher dans l’obscurité / ex l’identification des bruits au réveil Entre la sensation & la perception

plutôt bien, bien qu’à cette époque les comédiens étaient excommuniés. 1644 1er janv.: première représentation donnée par l’Illustre-Théâtre qu’il crée avec l’actrice Madeleine Béjart. 28 juin: première apparition du nom de Molière au bas d’un acte notarié. 1645 2-5 août : faillite de l’Illustre-Théâtre. Molière est emprisonné pour dettes au Châtelet. Oct.: Molière quitte Paris (où la concurrence est rude) avec les restes de sa troupe et veut tenter sa chance en province. 1646 Jonction

texte à lire mais aussi un spectacle à voir, le texte est écrit pour être mis en scène. (Penser à observer le nombre de personnages présents sur scène : un personnage peut être présent mais ne pas parler, cependant il entend ce qui est dit. 3. La parole théâtrale a une double destination  : sur scène, un personnage parle à un autre personnage, mais son discours s’adresse aussi indirectement au public. Si un personnage s’adresse directement au public (=aparté), il

monologue de Figaro (acte V, scène 3), d'ailleurs le plus long de l'Histoire du Théâtre français, dont un passage qui évoque le comte Almaviva résume à merveille les griefs accumulés contre la noblesse quelques années avant la Révolution : « Parce que vous êtes un grand Seigneur, vous vous croyez un grand génie !... Noblesse, fortune, un rang, des places : tout cela rend si fier ! Qu’avez-vous fait pour tant de biens ? Vous vous êtes donné la peine de naître, et rien de plus... » Acte 1 Jour de noces