Le Masque Lorenzaccio

fait prévoir une confession, c’est-à-dire une oeuvre de vérité. Mais, dans ses lettres à George Sand, Musset le désigna comme un roman, c’est-à-dire une fiction, bien qu’il ait fait, la même année, s’écrier Dupuis et Cotonet, ces provinciaux sous le masque desquels il écrivait des pamphlets : «Que les dieux vous assistent et vous préservent des romans nouveaux» ; bien que, dans une lettre à Franz Liszt, datée du 20 juin 1836, il allait se montrer réticent devant «ces sortes d’ouvrages [qui sont] en

départ d'un acteur (le protagoniste) puis on en ajouta deux autres : le deutéragoniste et le tritagoniste. Avec l'évolution du théâtre, la part lyrique a diminué, au profit du dialogue. À l'époque, tous les rôles sont tenus par des hommes, portant des masques : le visage de l'acteur n'exprime donc pas une psychologie nuancée et les nuances de l'émotion passent par le ton et les gestes. Les acteurs portent des tuniques colorées, la couleur permettant d'aider les spectateurs à distinguer les différents rôles

prennent parfois le rôle des spectateurs. Qu’advient-il si l’acteur épouse son personnage ? 1646 Rotrou, Saint-Genest un personnage d’acteur (Genest) finit par interpeller un autre personnage d’acteur par son prénom Ah ! Lentule…Il faut lever le masque Rotrou suggère que si l’acteur s’identifie totalement à son personnage, il brise l’illusion. Comment créer l’illusion parfaite ? 1600 Hamlet. Dans cette pièce, Hamlet fait jouer une scène de crime (“La Souricière”) devant le roi et la reine

a)illusion L’homme n’a pas de possibilité de distinguer l’illusion et la réalité. Il est comme perdu dans son monde. La littérature française développe les métaphores de l’illusoire et les métamorphoses du monde et des êtres. Considéré comme un masque, une trompe œil. b) instabilités La littérature développe les thèmes du vol de l’eau. En 1562, les guerres de religion éclatent entre catholiques et protestants. La fronde oppose les seigneurs aux rois, ils veulent récupérer leurs privilèges

années 1830 reflètent cette quête d'équilibre, notamment par la Révolution de Juillet. (Contexte de l'œuvre) Dans ce contexte instable, le romantisme voit le jour, mêlant centration sur le moi et mélancolie. Plus précisément, Musset, avec sa pièce Lorenzaccio, s'inscrit dans le théâtre romantique. Ce drame, dont Lorenzo de Médicis est le héros, dépeint les oppositions que Florence a connues au XVIème siècle. Alors que Florence est gouvernée par Alexandre de Médicis, tyran et débauché, Lorenzo se rapproche

Qu’advient-il si l’acteur épouse son personnage ? 1646 Rotrou, Saint-Genest un personnage d’acteur (Genest) finit par interpeller un autre personnage d’acteur par son prénom Ah ! Lentule…Il faut lever le masque Rotrou suggère que si l’acteur s’identifie totalement à son personnage, il brise l’illusion. Comment créer l’illusion parfaite ? 1600 Hamlet. Dans cette pièce, Hamlet fait jouer une scène de crime (“La Souricière”)

fait prévoir une confession, c’est-à-dire une oeuvre de vérité. Mais, dans ses lettres à George Sand, Musset le désigna comme un roman, c’est-à-dire une fiction, bien qu’il ait fait, la même année, s’écrier Dupuis et Cotonet, ces provinciaux sous le masque desquels il écrivait des pamphlets : « Que les dieux vous assistent et vous préservent des romans nouveaux » ; bien que, dans une lettre à Franz Liszt, datée du 20 juin 1836, il allait se montrer réticent devant «

Texte B : Extrait de la scène 3 de l’acte V du Mariage de Figaro de Beaumarchais (pp. 70-73). Texte C : Extrait de la scène 2 de l’acte I de Dom Juan ou le Festin de pierre de Molière (pp. 73-75). Texte D : Extrait de la scène 3 de l’acte III de Lorenzaccio d’Alfred de Musset (pp. 75-76). Texte E : Extrait de la scène 2 de l’acte II de Ruy Blas de Victor Hugo (pp. 76-78). Texte A : Extrait de la scène 7 de l’acte IV de Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (p. 254, v. 2075, à p. 257, v. 2090). Texte

1830 reflètent cette quête d'équilibre, notamment par la Révolution de Juillet.   (Contexte de l'œuvre) Dans ce contexte instable, le romantisme voit le jour, mêlant centration sur le moi et mélancolie. Plus précisément, Musset, avec sa pièce Lorenzaccio, s'inscrit dans le théâtre romantique. Ce drame, dont Lorenzo de Médicis est le héros, dépeint les oppositions que Florence a connues au XVIème siècle. Alors que Florence est gouvernée par Alexandre de Médicis, tyran et débauché, Lorenzo se rapproche

Perdican. Sur le plan structurel, deux tirades ont des thèmes et des registres communs : - Première tirade : dénonciation du mensonge de l’amour divin => réquisitoire violent. - Seconde tirade : exaltation de l’authenticité de l’amour humain (« le masque de plâtre » = « être factice »). Perdican cherche à faire entendre raison à Camille par la déclaration de son propre credo amoureux. Les 2 tirades jouent donc de la polémique et du lyrisme. Première tirade : l’art de la persuasion : Perdican va